Steve Jobs fue un hombre inteligente. Él era un hombre carismático y un hombre egoísta, un hombre duro y, a veces, un extremadamente desagradable para los más cercanos a él. Estas cosas Danny Boyle las deja muy en claro en la biopic, STEVE JOBS, de hecho, estas cosas la mayor parte de la audiencia probablemente ya sabía al entrar. La película, escrita por Aaron Sorkin (de trabajo del libro de Walter Isaacson), presenta un trabajo en varias luces, pero todavía no hay nada más cerca de saber lo que le hacía tic - ¿por qué Steve Jobs fue de la forma en que era?, realmente no está respondida por la película. Pero tal vez eso es parte de la punta; si sus confidentes y amigos más cercanos no podían penetrar esa cáscara, tal vez tampoco. Y aunque la película no del todo nos permite entender su tema, sigue siendo, sin duda, una mirada fascinante al hombre como él navega un puñado de los días más importantes de su vida. Boyle y Sorkin han creado un pulsante, remachado pieza de teatro cinematográfico que funciona mejor como puro entretenimiento de una película biográfica en profundidad. Desde el primer trabajo de una película es entretener, con mucho gusto lo tomamos.
Michael Fassbender encarna brillantemente a Steve Jobs, el acaparamiento de la atención en los primeros minutos y nunca dejar ir, así como él está en casi cada fotograma de la película. Cuando nos encontramos con él, en 1984, se está preparando para revelar la Macintosh al mundo. El primer acto de la película, que establece firmemente su implacable ritmo en tiempo real, pinta el empleo en la luz más cruel: es una media, el cálculo, detalle-obsesionada déspota que no tiene reparos en máquinas priorizar sobre las relaciones. Aquí él está en medio del conflicto con varios miembros clave de su mundo, incluyendo a Chrisann Brennan (Katherine Waterston), una ex novia con quien tiene un hijo. Bueno, es muy probable que su hijo - a pesar de una prueba de paternidad positiva, Jobs no está dispuesto a pagar más que una miseria en manutención para ayudar a su niña, Lisa (interpretado en esta sección dulcemente por Mackenzie Moss). Como Jobs resiste con frialdad las súplicas de Chrisann, también ahuyenta a las solicitudes inofensivos de su cofundador de Apple Steve Wozniak (Seth Rogen) para reconocer a el equipo detrás de la Apple II, el producto más popular para la empresa en el momento. Es aquí que vemos a Jobs como no sólo se consume con el futuro de su empresa, pero dispuestos a conceder crédito a sus socios. Mientras se prepara para llevar a su empresa al siguiente nivel, Jobs aparece perfectamente dispuesto a hacerlo en solitario. Fassbender es completamente magnético, y aunque él es consistentemente sólido en todo, hace una impresión tan fuerte en el primer acto que es simplemente lo más absorbentes 30 minutos de la película.
Como vemos en los siguientes capítulos, Jobs logra mantener varias personas fundamentales en su órbita, lo más importante Joanna Hoffman (Kate Winslet), uno de los jefes de equipo de marketing de Macintosh y el consejero más cercano de Steve, así como John Sculley (Jeff Daniels) , el empresario que Jobs trajo en el CEO de Apple en los años 80. Cuando se inicia el segundo acto de la película, estamos en 1988. Jobs ha sido forzado a salir de de Apple gracias a su obsesión por el Macintosh en su defecto, pero es rápidamente a punto de lanzamiento del competidor de Apple, NeXT, que Jobs quizá sabía estaba condenado al fracaso. La Figura maquiavélica que él es, con visión de futuro de Jobs le permite predecir que Apple podría tambalearse en su ausencia y que la tecnología utilizada en sus ordenadores NeXT en última instancia, reactivara la empresa. El segundo acto rebosa de conversaciones acaloradas entre Jobs y Wozniak y Sculley, quienes vienen a ver el lanzamiento del NeXT, en un esfuerzo para barrer el pasado bajo la alfombra. Terco y hostil, Jobs no deja que las cosas sigan su camino. Rogen y Daniels realmente tienen la oportunidad de brillar en esta coyuntura, va mano a mano con Fassbender al mando durante dos argumentos particularmente intensos. (No es mentira, he oído un par de miembros de la audiencia exhalar voz alta - como si sólo habían visto una secuencia de acción -. Después de un intercambio eléctrico entre Fassbender y Daniels)
ElTercer acto de la película, probablemente su punto más débil, busca redimir a Jobs un poco. Él está trabajando para reconciliarse con su hija (ahora tiene 19 años y es interpretada por Perla Haney-Jardine) y ahora es una presencia un poco más suave, triunfante se prepara para mostrar al mundo el iMac después de regresar a Apple. Como primer acto pertenece plenamente a Fassbender y el segundo se destaca por turnos dinámicos por Rogen y Daniels, Winslet se permite una extendida, escena emocional donde ella descubre sus sentimientos a Jobs en términos muy claros. Rogen tiene otra oportunidad de flexionar sus dotes dramáticas, una vez más en una secuencia de agitación, donde Wozniak y Jobs van en ella delante de varios empleados de Apple, y Michael Stuhlbarg, que interpreta al inventor de Apple, Andy Hertzfeld, también es muy fuerte aquí. Si Jobs ha suavizado un poco en ese momento, también lo ha hecho la película, y sus intentos de mostrar a Jobs en una luz positiva no bastante llevar el mismo impacto que cuando lo estamos viendo como un pinchazo inflexible control. Los momentos finales francamente se sienten como un poco de salida fácil, como si Sorkin y Boyle no querían salir del cine completamente enojado con su ejemplo.
Como es de esperarse, el guión de Sorkin está lleno de intercambios de tiro rápido y un incontable número de líneas citables. Nunca realmente compra que las conversaciones reales fueron de esta manera - nadie habla de esta manera a menos que hayan sido escritos por Aaron Sorkin - pero es tan divertido escuchar que usted está dispuesto a dejarlo ir. Las comparaciones con La Red Social serán inevitables; ambas películas se centran en genios testarudos de la tecnología que parecen decididos a mantener a todos con el brazo extendido, incluso mientras están fundamentalmente solitarios. (Incluso hay un momento en ambas películas cuando alguien llama el protagonista de latón para actuar como un idiota con el fin de hacer que la gente le disgusta activamente.) Como se señaló anteriormente, el script de STEVE JOBS no nos introduce en la mente del hombre por lo tanto como lo miró desde las perspectivas frustrados de los demás. Eso puede ser un mal necesario.
Boyle ha demostrado ser una opción muy inspirado para dirigir la película; termina siendo un poco menos hipercinético de lo que estamos acostumbrados con él. A partir de tres formatos diferentes para que cada acto de la vida (el primer acto fue rodado en 16 mm, el segundo en 35 mm y el tercer en DV), Boyle permite el guión de Sorkin y su elenco dinámico para liderar el camino, sólo ocasionalmente insertar florituras estilísticas tales como tener el tipo aparecerá en pantalla o proyecto metrajes en el fondo. Su uso de la música también es única, ya que cada acto utiliza su propia puntuación específica (todo compuesto por Daniel Pemberton). La edición de Elliot Graham es de primera categoría, lo que acentúa perfectamente diálogo vertiginosa de Sorkin y la adición de los flashbacks - momentáneamente - en los puntos críticos.
STEVE JOBS no puede ser el biopic definitivo del gran y muy imperfecto hombre, pero es emocionante, que implica el cine, gracias a enormes esfuerzos de las personas clave en el frente y detrás, la cámara.
Calificación Final: 8/10
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