PRONTO ESTAREMOS DE VUELTA

Nos estamos renovando para ti, esperanos pronto con nueva imagen y nuevas sorpresas.

Cambio en el Elenco de The Strain para su Segunda Temporada

Hay un pequeƱo pero significativo cambio en el reparto de cara a la segunda temporada de la serie de vampiros de FX.

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viernes, 28 de noviembre de 2014

PRIMER TRAILER OFICIAL DE "STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA"


Cuando STAR WARS: El Despertar de la Fuerza llegue en Diciembre de 2015 serĆ” la primera pelĆ­cula de acciĆ³n de Star Wars que se estrenarĆ” en mĆ”s de 10 aƱos. Todos hemos estado esperando pacientemente para ese dĆ­a  y ahora sĆ­ que empezamos el viaje allĆ­ con el primer trailer de la pelĆ­cula. Se ha dicho que la pelĆ­cula se ajusta aproximadamente 30 aƱos despuĆ©s de la derrota del Imperio y de la desapariciĆ³n de Darth Vader; la trama sigue a un trĆ­o de jĆ³venes protagonistas, junto con nuestros personajes favoritos de las entregas anteriores. Es corto y dulce y finalmente esta aquĆ­!

 En primer vistazo, JJ Abrams definitivamente nos ha dado una pelĆ­cula que se siente con un CGI mĆ”s realista y menos al mismo tiempo que la gestiĆ³n de darnos 90 segundos que apenas revela nada. Daisy Ridley parece vestida como Leia en El Retorno del Jedi, Oscar Isaac parece un piloto clĆ”sico rebelde, y John Boyega ajusta a la Storm Trooper . Sin embargo, ahora tenemos un montĆ³n de nuevas preguntas: ¿por quĆ© se ve el HalcĆ³n Milenario diferente? ¿QuiĆ©n estĆ” narrando el sumario siniestro? ¿Por quĆ© son diferentes los sables de luz?

Pero, ¿tiene algo de esto? Este teaser es prueba positiva de que STAR WARS puede seguir sin sentir LA AMENAZA FANTASMA. Esto se ve bien. Maldita sea bueno. Ahora, tengo que acaba de ver a los actores originales en acciĆ³n.

STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA  llega el 18 de diciembre de 2015


 





martes, 25 de noviembre de 2014

TRAILER OFICIAL DE "JURASSIC WORLD"


AquĆ­ estĆ”, gente! El primer trailer completo para Jurassic World ya estĆ” en lĆ­nea y vaya que si se vea mejor. Todo estĆ” de vuelta y mejorada para el siglo 21. Los vehĆ­culos son mĆ”s futurista, el parque cuenta con mĆ”s personas en el mismo, y las criaturas se miran mĆ”s mortal que nunca. Colin Trevorrow puede haber sĆ³lo a sĆ­ mismo demostrado ser un digno sucesor de pelĆ­culas originales de Steven Spielberg.

Steven Spielberg vuelve a producir ejecutivo la tan esperada nueva entrega de su serie innovadora Jurassic Park, Mundo JurĆ”sico. Colin Trevorrow dirige la Ć©pica aventura de acciĆ³n con un guiĆ³n que escribiĆ³ con Derek Connolly. Frank Marshall y Patrick Crowley se unen al equipo como productores.

Mi preocupaciĆ³n por el inicio del trailer es lo mucho CGI que  existe en los planos generales del parque y los dinosaurios mĆ”s grandes, pero al final del trailer, yo estaba completamente rendido en la nueva toma en las criaturas monstruosas. Bryce Dallas Howard parece estar en el papel de Richard Attenborough mientras que Chris Pratt es el equivalente a Sam Neill. De este trailer, se siente como una secuela de JURASSIC PARK y un reinicio al mismo tiempo. Pero, la apuesta es, sin duda con los nuevos dinosaurios hĆ­bridos. ¿CĆ³mo podemos luchar contra un enemigo que no tenemos  investigaciĆ³n sobre el ?

JURASSIC
WORLD tiene mucho que vivir hasta, ahora pero sin duda este desafĆ­o para la muestra un enfoque Spielbergiano a hacer una pelĆ­cula de acciĆ³n con el espectĆ”culo y los personajes humanos. AquĆ­ estĆ” la esperanza de producto acabado a la altura de las expectativas. Jurassic World se estrena el 12 de junio de 2015.

"Recuerde, si algo te persigue ... Corre".


viernes, 21 de noviembre de 2014

UNA MIRADA CRITICA: LOS JUEGOS DEL HAMBRE SINSAJO PARTE 1


DespuĆ©s de En Llamas, parecĆ­a que la franquicia de Los Juegos del Hambre estaba en la cumbre. Mientras que el material es un poco mĆ”s delgado, no se puede negar que la serie es elevado por Jennifer Lawrence, que surgiĆ³ entre las dos primeras pelĆ­culas como actriz ganadora de un Oscar, y una de las nuevas estrellas mĆ”s brillantes de su generaciĆ³n. Ella anclĆ³ las pelĆ­culas y les dio un peso que no habrĆ­an tenido de otra manera. Lamentablemente, incluso Lawrence no puede salvar a Sinsajo Parte 1, que sufre de un problema tĆ­pico que afecta este tipo de franquicias. En la divisiĆ³n hasta el volumen final de la trilogĆ­a de Suzanne Collins 'para ganarse una pelĆ­cula adicional - como se hizo con Harry Potter, CrepĆŗsculo y podrĆ­a decirse que EL HOBBIT (con un libro convertido en tres pelĆ­culas) - hay muy poca sustancia a esta entrega. Se siente como un preludio de dos horas al final del prĆ³ximo aƱo, y eso es muy aburrido.

Es una autĆ©ntica pena, porque mientras que tal vez no del todo en el nivel de algo como Harry Potter, la serie de los juegos del hambre habĆ­a realizado una saga bastante decente. De Sinsajo PARTE 1 socava totalmente la franquicia de cualquier sentido de urgencia, con todo lo sacĆ³ a rastras a un grado ridĆ­culo. Es que es tan condenadamente lenta. Casi toda la pelĆ­cula estĆ” dedicada a la planificaciĆ³n del Distrito 13 de la rebeliĆ³n, con casi nada para hablar de nada mas y absolutamente ninguna posibilidad - a excepciĆ³n de un breve momento - para Lawrence sea la heroĆ­na de acciĆ³n todo el mundo amaba mucho de las otras pelĆ­culas. MĆ”s bien, se pasa toda la pelĆ­cula abatido sobre Peeta (que se ha convertido en un traidor odiado debido a su uso como propaganda por Snow) y meditando sobre el costo humano de la guerra. No hay absolutamente ninguna acciĆ³n, y cualquier sentido de la diversiĆ³n o de aventura que las otras pelĆ­culas tenĆ­an es completamente ausente.

Como resultado, Katniss interpretado por Lawrence ha sido absolutamente quitado de los colmillos, con ella ni una sola vez tener la oportunidad de hacer cualquier cosa, incluso un poco frĆ­a. ImagĆ­nese que hubiera una pelĆ­cula de Marvel donde Iron Man, Thor, CapitĆ”n AmĆ©rica donde no hay nada escenas de acciĆ³n y pasa toda la pelĆ­cula abatido sobre la cantidad de que son malos realmente. O si hacĆ­an una excursiĆ³n de James Bond, donde la mayor parte de la pelĆ­cula fue de M y Q hablando de Bond, con nosotros cortĆ”ndole bebiendo el martini de vez en cuando y la preparaciĆ³n para una misiĆ³n que nunca vemos que continĆŗe. Eso es mĆ”s o menos lo que han hecho aquĆ­. Sinsajo podrĆ­a haber sido una buena pelĆ­cula, esto no habrĆ­a sido un problema, ya que, presumiblemente, Katniss se activa en la conclusiĆ³n. Uno propia, PARTE 1 de Sinsajo es un aburrimiento real, e incluso la normalmente fiable Lawrence no parece ser tan comprometido como solĆ­a decir, no es que usted puede culparla.

La Ćŗnica cosa buena acerca de la manera que Sinsajo fue dividida es que Julianne Moore y el fallecido Philip Seymour Hoffman obtienen una gran cantidad de tiempo en pantalla, pero estos dos actores de peso pesado no encaja realmente en el universo de la misma manera que Lawrence y compaƱƭa lo hacen. Sus co-estrellas se dejan de lado en gran medida, con Josh Hutcherson apenas en ella, y Woody Harrelson sĆ³lo teniendo algunas escenas rĆ”pidas. Las dos estrellas de grupo de trabajo de En Llamas, Sam Claflin y Jena Malone tambiĆ©n son en su mayorĆ­a ausentes. SĆ³lo Liam Hemsworth se beneficia de mĆ”s tiempo en pantalla, aunque su personaje es tan soso como lo fue en las otras pelĆ­culas. Este es el show de Lawrence y es increĆ­ble que no se le dio mĆ”s por hacer.

AcĆ©rrimos fans de los libros probablemente defenderan esto diciendo que todos mis crĆ­ticas son sĆ³lo ejemplos de los cineastas que son fieles. Para mĆ­, esto es un problema. Lo que funciona en la pĆ”gina no funciona necesariamente en pantalla, y si todo el mundo estaba muerto en Sinsajo en dos pelĆ­culas, que deberĆ­a haber al menos se asegurĆ³ de que tenĆ­a material suficiente para merecer la divisiĆ³n. Hay muy poco acerca de SINSAJO PARTE 1 que recomendar, ya que todo es por los nĆŗmeros, desde la direcciĆ³n de Francis Lawrence, a las actuaciones a veces apĆ”tico. Nadie parece excitado por lo que estĆ”n haciendo aquĆ­, y la pelĆ­cula no tiene ninguna imaginerĆ­a memorable o jugadas a balĆ³n parado para arrancar. ¡QuĆ© vergĆ¼enza, como hasta ahora esto era una divertida serie de pelĆ­culas. Esperemos que SINSAJO PARTE 2 compensarĆ” para esto, pero uno no puede dejar de pensar que lo que les lleva 125 minutos que hacer aquĆ­ se podrĆ­a haber hecho en unos cuarenta minutos en pantalla si Sinsajo hubiera sido una sola pelĆ­cula. DecepciĆ³n grande.

CalificaciĆ³n Final: 5/10


jueves, 20 de noviembre de 2014

TRAILER DE "PROJECT ALMANAC"


Hace rato que viene dando vueltas esta pelĆ­cula. DebĆ­a estrenarse en febrero de este aƱo, pero se retrasĆ³ de forma considerable. Inclusive cambiĆ³ su tĆ­tulo. Lo que antes era conocido como Welcome to Yesterday terminarĆ” siendo definido como Project Almanac.

Producida por Michael Bay, su historia aborda viajes en el tiempo y escenarios que recuerdan al efecto mariposa, ya que sus protagonistas comienzan a cambiar cosas que repercuten en su presente. Todo esto luego de que encuentran un dispositivo con un potencial sin lĆ­mites, pero muy peligroso.

La pelĆ­cula finalmente se estrenarĆ” en enero, durante la pasada Comic-Con tuvo presentaciones previas con comentarios favorables, y a continuaciĆ³n encuentran su trĆ”iler.


miƩrcoles, 19 de noviembre de 2014

TRAILER DE "CHARLIE BROWN"


Snoopy y el BarĆ³n Rojo. Ese es el foco del nuevo trĆ”iler de la pelĆ­cula de Charlie Brown que en realidad no es mĆ”s que un teaser ya que todavĆ­a no dan cuenta nada de la historia. Tal como el trĆ”iler anterior, es un buen ejercicio de nostalgia para las creaciones de Charles M. Schulz.

Con un trabajo hecho por el estudio Blue Sky Animation, los mismos tras la saga “La Era del Hielo”, esta nueva versiĆ³n en animaciĆ³n digital amparada por 20th Century Fox es dirigida por Steve Martino, quien previamente realizĆ³  La Era del Hielo 4, a partir de un guiĆ³n de Bryan Schulz, Craig Schulz y Cornelius Uliano.

Los trĆ”ilers dan justo en el corazĆ³n de los fans. Como debe ser.



lunes, 17 de noviembre de 2014

ESTA SERA LA FASE 3 DE MARVEL...


Parece que fue ayer Marvel subiĆ³ al escenario en el Capitan Theater para anunciar su Fase 3  para el mundo. Creo que la gente estaba mĆ”s que satisfecho con lo que ellos presentan para todos nosotros, y ¡habĆ­a un montĆ³n! Afortunadamente y por Ćŗltimo, Marvel nos ha hecho todo el favor de proporcionar una imagen de la fecha de lanzamiento a mano para que podamos mantener un registro de todas las pelĆ­culas de superhĆ©roes que vienen a nuestra manera. Esto va a la derecha en la nevera por encima de mi foto de la boda de las las prioridades.

Todo comienza el 6 de mayo 2016 y el lanzamiento de CAPITƁN AMƉRICA: LA GUERRA CIVIL que todos sabemos que por ahora cuenta con Iron Man de Robert Downey Jr., Chris Evans 'CapitĆ”n AmĆ©rica y Black Panther de Chadwick Boseman. Daniel Bruhl ha conseguido un papel tambiĆ©n, probablemente el villano, ya que sĆ³lo sabe que lo harĆ” tan rematadamente bien. Si usted estĆ” buscando ANT-MAN, la pelĆ­cula originalmente iba iniciar la siguiente fase, pero  la pelĆ­cula se ha trasladado bajo la bandera de la Fase 2, probablemente es lo mejor.

Tengo que decir que de todos estos tĆ­tulos, me quedo con GUERRA CIVIL. ¿QuĆ© pelĆ­cula es lo que mĆ”s ganas?


viernes, 14 de noviembre de 2014

UNA MIRADA CRITICA: BIRDMAN



PelĆ­culas rara vez son tan emocionantes y divertidos para experimentar como BIRDMAN, una navaja afilada decomedia negra que Engancha a todo en Hollywood - y Broadway de Nueva York - de productores, actores, directores, narcisistas, crĆ­ticos, cĆ³mics - entre otras cosas. Pero no es sĆ³lo una pelĆ­cula con un ingenio sombrĆ­o y el conocimiento perceptivo de la industria; se trata de un examen soulful de desmoronamiento sentido de un hombre de sĆ­ mismo. Es profundo y medio loco, sabio y valiente, y serĆ” recordado como uno de los grandes sĆ”tiras en los tiempos modernos.

Su Director Alejandro GonzĆ”lez IƱƔrritu, por lo general asociado con dramas sombrĆ­os como 21 gramos y Babel, mira a la condiciĆ³n humana desde un Ć”ngulo diferente aquĆ­, nos presenta un hombre imperfecto, desesperado en necesidad de un reinicio de la vida. Riggan Thomson (Michael Keaton) es un actor otrora popular conocido por una serie de pelĆ­culas de superhĆ©roes llamado BIRDMAN, que parecen casi tan cursi como era de esperar. Su Anhelo es ser tomado en serio, Ć©l pasĆ³ a BIRDMAN 4 - contra la sentencia de la voz en la parte posterior de la cabeza, que le dice que merece permanecer en el centro de atenciĆ³n a cualquier precio - Riggan estĆ” montando una adaptaciĆ³n de Raymond Carver "que tenemos hablamos cuando hablamos de amor ", pero tiene problemas para hacer las cosas bien. Uno de sus actores (Jeremy Shamos) es un tonto , mientras que otra (Andrea Riseborough) podrĆ­a estar embarazada de un hijo suyo. Ɖl se ocupa de su propia inseguridad persistente como intĆ©rprete, a la vez que se enfrentan con su inadecuaciĆ³n como un padre a su recuperaciĆ³n su hija drogadicta (Emma Stone), que funciona como su asistente aburrida. La llegada de un actor de pomposo con "nombre-reconocimiento" (Edward Norton) que cuestiona sĆ³lo aĆŗn mĆ”s su Ćŗnica jugada le aleja de su propio sentido de valor, y Ć©l comienza a preguntarse si la obra - o incluso la vida - es digno de cualquiera de los molestia.

Ha habido un montĆ³n de comedias detrĆ”s de las escenas de Hollywood que comentan con habilidad en la bancarrota creativa de la empresa, pero ninguno ha logrado hacerlo con tanta elegancia y maldad inventiva como BIRDMAN. Si bien no es una fantasĆ­a, IƱƔrritu utiliza una caja de herramientas visionario para representar el cuento de la duda de montaje de Riggan de su propio ser y la desintegraciĆ³n de su juego. Armado con la presunciĆ³n de que la historia se estĆ” contando con una sola toma (como LA CUERDA de Hitchcock, los recortes estĆ”n escondidas, ocultos), el director - con la ayuda de su brillante director de fotografĆ­a Emmanuel Lubezki - entrega una obra maestra visual, con vistas extraƱas y maravillosas de todo cada esquina, o no basada en la realidad. (Riggan estĆ” bajo la suposiciĆ³n de que puede mover objetos con su mente, o flotar en el aire durante la mediaciĆ³n.) Nos damos finalmente cuenta del truco estĆ” sucediendo conscientemente, pero la forma en que su cĆ”mara se mueve alrededor de la histĆ³rica St. James Theater, donde la mayor parte de la pelĆ­cula se desarrolla, es fascinante, tanto en su simplicidad y su complejidad; la pelĆ­cula hace que la estadificaciĆ³n 8-9 minutos de largo lleva parezca fĆ”cil.

Pero no todo es belleza a nivel de superficie; BIRDMAN viene armado con un puƱado de cuchillos con los que apuƱalar en el corazĆ³n negro de las industrias del cine y de teatro. La fascinaciĆ³n por las franquicias, la forma cruel que dispone de sus estrellas, la autosatisfacciĆ³n; cualquier persona con incluso un poco de comprensiĆ³n de cĆ³mo funciona Hollywood lo verĆ” retratado con precisiĆ³n como brutal, "¿quĆ© has hecho por mĆ­ Ćŗltimamente" de la ciudad, mientras que Broadway es eliminado por sus estrellas pretenciosos y crĆ­ticos se marchitan. Rara es la sĆ”tira tan descaradamente en el lugar de la nariz. Esto no quiere decir que tienes que estar en-el-saber para disfrutar de manera BIRDMAN azota a sus objetivos; temas de la pelĆ­cula de la redenciĆ³n y la contriciĆ³n son aplicables a todas las clases sociales.

El reparto es lo que da a la pelĆ­cula un latido del corazĆ³n; un ridĆ­culamente bueno conjunto. Keaton es, naturalmente, la persona perfecta para interpretar a Riggan. Su cara llena de aƱos de vida dura y el envejecimiento no deseados, Keaton trae vulnerabilidades y la desesperaciĆ³n de Riggan a la vida viva en una actuaciĆ³n-vanidad libre para las edades. El engreĆ­do Michael Keaton estamos tan familiarizados con se ha ido, reemplazado por un hombre lleno de culpa y el arrepentimiento, el anhelo y la amargura. Ɖl es sĆ³lo tan grande. Keaton estĆ” rodeado por un molde de apoyo que es simplemente ejemplar. Norton trae carisma astuto a un personaje que no es tan desigual como en un principio parece; La piedra es excepcional como paciente de Riggan pero la hija resentida (sus grandes ojos nunca han parecido tan embrujada o vivo); Zach Galifianakis es legĆ­timamente excelente como el productor acosado de Riggan; y Naomi Watts tiene algunas escenas realmente fabulosas, emocionales como actriz y ex-amante del personaje de Norton. Se trata de un elenco de ensueƱo, el tipo de emsable por lo que se hicieron los Premios SAG.

BIRDMAN es una pelĆ­cula que ni siquiera es realmente posible describir con precisiĆ³n o explicar. Es una experiencia, un examen operĆ­stica del proceso creativo y los cortes de ruta que marcan nuestras vidas. Es una brillante pieza de trabajo.

CalificaciĆ³n Final: 10/10

UNA MIRADA CRITICA: DOS TONTOS TODAVIA MAS TONTOS


Hay algo un poco triste acerca de ver a Jim Carrey (52) y Jeff Daniels (59) por la pantalla como hombres de mediana edad que actĆŗan de la misma manera que lo hacĆ­an hace veinte aƱos. Lo que antes era hilarante convierto en borderline se hizo una dolorosa  secuela que llega al menos una dĆ©cada y media tarde. Esta es una de esas pelĆ­culas que sĆ³lo existen para aprovechar el factor de la nostalgia y la buena voluntad que viene del hecho de que es 20 aƱos mas adelante, Dos tontos todavĆ­a mas tontos se mantiene como una pelĆ­cula bastante divertida. Si bien hay media docena de buenas carcajadas aquĆ­ y allĆ” en esta secuela, en todo Dos tontos todavĆ­a mas Tontos (no es un error tipogrĆ”fico) te hace desear que los hermanos Farrelly acababan de salir bien bastante solos.

La segunda parte de Una Pareja de Tontos lanzĆ³ una gran jugada de comedias para Bobby y Peter Farrelly, con Ć©l seguido y subestimado Kingpin conocido por Loco por Mary o Irene, Yo y mi otro yo, que se encuentra sin duda en Ćŗltimo verdadero gran rendimiento lineal comedia de Carrey. Las Ćŗltimas pelĆ­culas de los Hermanos Farrelly han sido magro en las risas, y mientras que Carrey sobresalido en piezas dramĆ”ticas (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, I Love You Phillip Morris) sus comedias (Yes Man, Los PINGƜINOS del Sr.Popper, etc) han dejado mucho que desear.

Lo mĆ”s destacable de esto es que esta es la primera vez que Carrey ha ido de nuevo al estilo atraco frenĆ©tica que lo convirtiĆ³ en una gran estrella hace aƱos, ya pesar de su edad que da todo, incluso si el material apenas lo amerita. Esto se siente como un robo de dinero en efectivo que simplemente trata de golpear a los mismos ritmos de comedia como el original, sĆ³lo que mĆ”s grande, mĆ”s fuerte, y mucho menos divertida. Un pĆ”jaro muerto en la primera pelĆ­cula se convierte en veinte aves muertas en la secuela. La secuencia de Kung-fu de la fantasĆ­a de Lloyd de la primera se convierte en una aĆŗn mĆ”s grande, etc. parte de Rob Riggle Incluso parece un timo total del matĆ³n interpretado por Mike Starr en el original. Una vez mĆ”s, gran parte de la trama gira en torno a la bĆŗsqueda del amor de Lloyd, con el mobiliario apropiado siendo un factor jugado hasta niveles incestuosas cerca como ella resulta ser la hija de su mejor amigo (y tan dĆ©bil como su padre).

Si bien estos chistes en su mayorĆ­a plano de la caĆ­da, Carrey se las arregla para ganarse unos buenos risas, con el mejor repertorio de sus bits de usar y tirar que parecen como si Carrey improvisara con ellos. Una escena que sobresale es la forma en Lloyd come un hot Dog o el modo en que saluda a un perro en una gasolinera. LĆ”stima que la mayorĆ­a de los gags son tan poco inspirados. Los gags espeluznantes caen especialmente, y carecen de la ventaja que hizo la primera pelĆ­cula tan genial. Carrey y Daniels, que se ve especialmente bien conservados, hacen todo lo posible, pero sĆ³lo pueden reunir algunas risas menores. Lo poco de femme fatale de Holden juega principalmente en linea recta, mientras que Kathleen Turner encuentra a sĆ­ misma en el blanco de muchas bromas sorprendentemente medias como Daniels 'una sola vez en su aventura. Esta pelĆ­cula definitivamente carece del "ingenio violador" de la original, aunque al menos es mejor que cuando Harry encontrĆ³ a Lloyd, que se erige como la idea mĆ”s mal aconsejado para una pelĆ­cula desde el hijo de la mĆ”scara. Por lo menos el viejo equipo esta de nuevo junto, pero gran parte de la magia se ha ido. AĆŗn asĆ­, Carrey y Daniels al menos parecen estar divirtiĆ©ndose una vez mĆ”s jugando el uno del otro. SerĆ­a genial ver a los dos juntos de nuevo en algo un poco mĆ”s agudo y que no tengan que fingir que es todavĆ­a 1994.

DOS TONTOS TODAVƍA MAS TONTOS es realmente sĆ³lo vale la pena ver si usted es un fan acĆ©rrimo de la primera pelĆ­cula y ha estado muriendo para ver Carrey y Daniels reunidos durante los Ćŗltimos veinte aƱos. Si usted estĆ” buscando para la nostalgia, acaba de poner en algunos Butthole Surfers o Crash Test maniquĆ­es mientras intenta desenterrar su copia de DVD del viejo original. Vamos - SĆ© que tienes una.

CalificaciĆ³n Final: 4/10

NUEVA IMAGEN + FECHA DE ESTRENO DE "THE LAST WITCH HUNTER" PROTAGONIZADA POR VIN DIESEL


Dada gran base de fans de Vin Diesel, el hombre golpea a su pƔgina de Facebook todo el tiempo para entregar noticias, fotos y otros objetos valiosos. The Last Witch Hunter ve a Diesel asumir un nuevo papel en la que su personaje, Kaulder, estƔ tratando de sentar su poderoso pu{o en esas brujas titulares, en la actual Nueva York. Si usted ha estado disfrutando de la foto del personaje hasta el momento, diesel de entregarse otra que estƔ seguro de calentar las cosas.

Cuando llegĆ³ la noticia hasta que Vin Diesel fue protagonista, sinceramente, no creo que mucho del concepto. Cuando Rose Leslie, Michael Caine y Elijah Wood firmaron en el, mi interĆ©s despertĆ³. Luego imĆ”genes comenzaron a caer con Diesel mecedora esa barba retorcido, una parte de mĆ­ pensĆ³: "SĆ­, me gustarĆ­a ver patear ese personaje " Diesel tiene un montĆ³n de carisma y aunque no ha sido hasta mucho delante de la cĆ”mara que no ha sido Furioso o Furyan, estoy deseando ver lo que puede tirar de con este personaje.

The Last Witch Hunter llega a los cines el 23 de octubre de 2015.


UNA MIRADA CRITICA: GRANDES HEROES



Para empezar, simplemente, Grandes Heroes es agradable, de corte familiar con el ritmo rĆ”pido que tendrĆ” a sus hijos a salivar como perros en la perspectiva de dirigir directamente a la tienda de juguetes. En ese sentido, la animaciĆ³n de Disney sin duda ha tenido Ć©xito. Pero si vamos a compararlo con algunas de sus pelĆ­culas - como Ralph el Demoledor o Frozen - se queda corto para alcanzar el tipo de espectĆ”culo sublime que ha marcado el reciente repunte del estudio de la calidad. Tampoco es exactamente la Ć©pica Disney Animation / Marvel hĆ­brido que uno podrĆ­a haber esperado, o por lo menos, podrĆ­a haber estado esperando.

Pero no puedo quejarme demasiado. DespuĆ©s de todo, Grandes Heroes ofrece Baymax, el personaje mĆ”s dulce y adorable el estudio ha ofrecido desde Wall-E. Solo Baymax vale la pena el precio de la entrada; sĆ³lo el cretino mĆ”s frĆ­o no encontrarĆ­a una amplia sonrisa en su cara a este androide hinchada toda la apariencia. En cierto modo, Baymax encarna el modus operandi de la pelĆ­cula: Ɖl es lindo de una manera inofensiva, sin complicaciones, asegĆŗrese de conducir mĆ”s jĆ³venes salvaje al tiempo que los adultos algo que apreciar.

Voy a admitir que estaba completamente familiarizado con el cĆ³mic de Marvel que inspirĆ³ la pelĆ­cula, a pesar de una investigaciĆ³n rĆ”pida revelo que la inspiraciĆ³n es bastante delgada. El cĆ³mic parece estar teniendo en la inclinaciĆ³n de Marvel, historias para adultos con temas mĆ”s oscuros, mientras Grandes Heroes la pelĆ­cula es un parque infantil color caramelo dirigido directamente a una audiencia de escuela primaria. Se pone siempre tan ligeramente sombrĆ­o en un puƱado de secciones, y lo hace el requisito, pero por lo demĆ”s es un muy tranquilo durante los 90 minutos. En todo caso, la inspiraciĆ³n principal parece haber sido Brad Bird, con notas de EL GIGANTE DE HIERRO y LOS INCREIBLES tanto muy sentida en todas partes.

La acciĆ³n tiene lugar en la ciudad futurista, multicultural de San Fransokyo; El joven genio Hiro (voz de Ryan Potter) estĆ” perdiendo sus potenciales robots que combaten backalley presionante con el bot inteligente, sin pretensiones que estĆ” diseƱado. Su hermano mayor Tadashi (Daniel Henney) es un estudiante graduado en una prestigiosa universidad MIT, donde Ć©l y sus compaƱeros "nerds" pasan sus dĆ­as construyendo invenciones fantĆ”sticas. Tadashi ve potencial en su hermano menor y le quiere inscribirse, y aunque en un principio reticente, Hiro finalmente estĆ” de acuerdo, por lo que los camaradas rĆ”pidos fuera del cĆ­rculo Ć­ntimo de Tadashi.

Al poco tiempo, ocurre una tragedia (en la forma de pelĆ­culas animadas de Disney requieren) y Hiro se da cuenta que debe crecer mĆ”s rĆ”pido de lo esperado. Un villano que llevaba una mĆ”scara de kabuki ha robado uno de los grandes inventos de Hiro - los microbots puede formar cualquier forma con sĆ³lo pensar en ello - y estĆ” causando el caos en toda la ciudad. Hiro necesita ayuda para derrotar a esta amenaza y que se encuentre en la forma probable de la mencionada Baymax , un robot mĆ©dico inflable. Baymax es un puro inocente, equipados para manejar que no sea una necesidad mĆ©dica bĆ”sica nada, asĆ­ que Hiro le equipa con una armadura y un programa de lucha que de Ć©l hace un experto en karate . DespuĆ©s de ayudar a sus compaƱeros nerds con una variedad de trajes de superhĆ©roes ingeniosas, la tripulaciĆ³n estĆ” lista - una especie de - a asumir la amenaza a su ciudad.

Los Directores Don Hall y Chris Williams pusieron en un buen espectĆ”culo una vez que estos niƱos estĆ”n listos para entrar en acciĆ³n, con, armas ingeniosas y secuencias de vuelo de acoplamiento (Baymax tiene alas!). La ciudad de San Fransokyo estĆ” deliciosamente hecha, una metrĆ³poli totalmente formado que realmente nos hubiera gustado pasar mĆ”s tiempo volando alrededor. L pelĆ­cula es agradable a la vista, y en 3D es aun mejor.

El problema - si se puede llamar asĆ­ - con Grandes Heroes es que no resuena mucho mĆ”s allĆ” de la visiĆ³n inicial. No hay mensaje en particular  a pie con, y los personajes son mĆ”s o menos fĆ”cil de olvidar que no sea Baymax. A diferencia de las mejores pelĆ­culas de animaciĆ³n, se siente muy parecido a un dibujo animado en lugar de pelĆ­cula animada. Eso puede ser un caso de la semĆ”ntica, pero no hay duda de que Grandes Heroes se desprende como un piloto extendido para una prĆ³xima serie de Disney Channel. Y eso estĆ” bien, supongo. Si esto genera una nueva franquicia (es casi seguro que lo harĆ”), hay espacio para que los personajes crecen y para incluso ciudades mĆ”s impresionantes para visitar. Por ahora, Grandes Heroes es en un principio un buen personaje.

CalificaciĆ³n Final:7/10

viernes, 7 de noviembre de 2014

UNA MIRADA CRITICA: INTERESTELAR



Christopher Nolan no es nada si no es ambicioso y no hay duda de que Interestelar es su pelĆ­cula mĆ”s ambiciosa hasta la fecha. Esta es considerable ya que Nolan no sĆ³lo ha hecho una pelĆ­cula que corriĆ³ hacia atrĆ”s (MEMENTO) sino tambiĆ©n dio vida a El Origen - que tuvo la pirotecnia de una pelĆ­cula de acciĆ³n con mega-presupuesto y los puso casi en su totalidad en un sueƱo (dentro de un sueƱo, dentro de un sueƱo, etc). AquĆ­, Nolan hizo cerca de 200 millones Ć©picos de tres horas sobre la ciencia y la relatividad, y al igual que sus otros puƱaladas en el inusual, es casi un Ć©xito completo.

Una crĆ­tica comĆŗn de la obra de Nolan es que le falta un toque humano. INTERESTELAR - co-escrito por su hermano Jonathan - busca remediar que, contando una historia altamente emocional que en su corazĆ³n es menos acerca de la exploraciĆ³n espacial de la culpabilidad de un padre ausente y el efecto que tiene en su familia. Piense en esto como la respuesta a la final muy criticada, de Steven Spielberg para Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, donde el hĆ©roe abandona a su familia para ir a explorar la galaxia. Si bien el dilema de McConaughey aquĆ­ es comprensible (que estĆ”, literalmente, dejando a su familia para ir a salvar el mundo) la pĆ©rdida tanto Ć©l como sus hijos se enfrentan es el eje absoluto de la pelĆ­cula y lo que harĆ” que INTERESTELAR haga clic con un pĆŗblico que estĆ” buscando algo mĆ”s que los ojos dulces - aunque, naturalmente, eso es algo que la pelĆ­cula tiene a raudales.

Mientras INTERESTELAR probablemente sera famoso (y posiblemente incluso icĆ³nico) debido a su imaginerĆ­a increĆ­ble, el que hace que todo se juntan es sin duda McConaughey. Esto continĆŗa su impresionante resurgimiento, pero a diferencia de True Detective o El Club de los Desahuaciados, este es el actor que interpreta a un hombre de la calle muy fĆ”cil de identificarse, y ser un padre mismo, McConaughey es capaz de transmitir con brillantez el amor que siente por su familia (especialmente por su hija Murph - interpretado por Mackenzie Foy) con su potencial pĆ©rdido de informar todo lo que hace en el resto de la pelĆ­cula. No hay ni un segundo en el que no creo que estĆ© pensando en ellos, en particular una secuencia de morderse las uƱas situado en un mundo acuĆ”tico donde el tiempo pasa tan rĆ”pido que cada hora pasada en la superficie es igual a una dĆ©cada en el tiempo de la Tierra. La devastaciĆ³n de McConaughey aquĆ­ y en varias otras escenas (como la imagen del trailer de llevĆ”ndolo lejos de sus hijos, con lĆ”grimas en los ojos) es palpable y digno de ser llamado uno de las mejores actuaciones del aƱo.

Sin embargo, INTERESTELAR estĆ” lejos de ser perfecta. Si la pelĆ­cula se vuelve tan icĆ³nico como algunos estĆ”n sugiriendo que es probable que tenga mucho que ver con las imĆ”genes sorprendentes. Nolan es uno de los grandes hombres del espectĆ”culo modernos del cine, e INTERESTELAR permite a Nolan usar su rodaje IMAX de gran formato preferido de manera absolutamente brillante. MĆ”s de la mitad de la pelĆ­cula (la mayorĆ­a de los no-tierra o material a base de cohetes) se ha disparado esta manera, y viendo esto en una pantalla IMAX de 70MM gran formato es una necesidad para obtener el efecto completo. El efecto de lente por Hoyte van Hoytema (que - sorprendentemente - ha firmado ya a hacer la prĆ³xima pelĆ­cula de Bond) es excelente, y sorprendentemente diferente del trabajo habitual de Nolan con Wally Pfister. En la Tierra, la pelĆ­cula se ve casi como una pelĆ­cula de Terrence Malick, mientras que en los diversos planetas desolados encuestados por la misiĆ³n, hay una ausencia casi total de color, dando estas secuencias una sensaciĆ³n verdaderamente de otro mundo. Por Ćŗltimo, el espacio mismo se disparĆ³ casi como un documental IMAX de Hubble (hecho aĆŗn mĆ”s inquietante por la falta total de rigor cientĆ­fico de sonido) para guardar las frecuentes explosiones de color a medida que viajan a travĆ©s de los agujeros de gusano, el encuentro de los agujeros negros, etc.

No hay duda de que van Hoytema necesita llevarse el Oscar por su trabajo aquĆ­, y lo mismo pasa con Hans Zimmer, con este ser para muchos el mejor puntaje de su ya impresionante carrera. Siempre sacĆ³ algo de Nolan de especial en Ć©l, y su puntuaciĆ³n es increĆ­ble (con un uso intensivo de los Ć³rganos) se agarran y altamente emocional. Algunos lo llaman manipuladora, yo lo llamo genio.


En general, INTERESTELAR sĆ³lo va mal en las pequeƱas cosas aquĆ­ y allĆ”. Tan bueno como McConaughey es decir, que sus co-estrellas tienen partes mĆ”s finas escritas. Anne Hathaway es muy frĆ­a durante gran parte de la pelĆ­cula, con su personaje nunca consiguiendo el mismo tipo de apuestas que McConaughey hace, aunque en cierta medida remedian esta tarde en la pelĆ­cula. Mientras tanto Jessica Chastain, como Murph, tiene cepas de credibilidad en lo mucho que se resiente, e incluso odia a su padre ausente - a pesar del hecho de que ella ha pasado dĆ©cadas trabajando para el mismo proyecto (encabezado por el amuleto de la buena suerte de Nolan Michael Caine). Casey Affleck mejora en una pequeƱa parte como el hijo mayor de McConaughey.

Es tambiĆ©n claro que Nolan tomando una pĆ”gina aquĆ­ desde una gran variedad de pelĆ­culas, no sĆ³lo con Malick y Stanley Kubrick que tiene una gran influencia, pero tambiĆ©n gente como Andrei Tarkovsky, e incluso Peter Hyams, con este que tiene algunas similitudes sorprendentes con su comprensiĆ³n apreciada en 2001: Una secuela odisea del espacio, de 2010 (con la estrella de esa pelĆ­cula, John Lithgow, convirtiendo en una parte clave de apoyo).

En general, INTERESTELAR se suma a una pelĆ­cula del tipo que no hemos visto en mucho tiempo. Es casi demasiado para tomar con una visiĆ³n, pero mientras hay algunos elementos que a lo mejor no lo hacen totalmente trabajan, es un emocionante y emocionalmente agotador tipo viaje en una montaƱa rusa y para la mente y el espĆ­ritu. De alguna manera, los defectos sĆ³lo hacen que sea mĆ”s perfecto y esto se coloca junto a la mejor obra de Nolan, dentro de veinte aƱos que incluso pueden pensar que es un clĆ”sico, incluso si se necesita un poco de tiempo para que se hunda en ella.

CalificaciĆ³n Final: 9/10