Después de todo, no es un melodrama o un thriller de crímenes que se encuentra en el corazón de Sharp Objects. Hemos estado caminando cada vez más en el territorio del horror gótico.
Me viene a la mente el trabajo de la novelista Shirley Jackson, que escribió clásicos como The Haunting of Hill House: edificios insanos, fantasmas de niños y familiares que administran veneno con el pretexto de cuidarse recíprocamente. Desde los primeros disparos del episodio siete, con la casa Crellin iluminada contra la noche y la réplica de la casa de muñecas, perfecta en cada detalle, al acecho en el interior, era obvio que nos estábamos moviendo hacia una conclusión oscuramente apropiada para esta historia: ¿cómo podría ser de otra manera?
Habiendo dicho eso, el horror no empantanaba todo con su presencia. Dentro de los aspectos más espeluznantes de este episodio, hubo la oportunidad de encontrar muchas respuestas, cosas que nos han eludido cuando todos pensamos que estábamos tratando de encontrar un asesino en serie televisivo más tradicionalmente que una mujer de blanco que flotaba como un espíritu o recostado en la terraza con un cóctel. Todo se unió para mostrarle a Camille que el asesino había estado a la vista todo el tiempo, no solo en casos recientes, sino también en la infancia de Camille. Su hermana había sido la primera víctima de su propia madre.
Camille se enteró del esmalte de uñas rosado que el asesino había aplicado a las uñas de las víctimas, solo para una serie de tiros para luego quedarse en las uñas rosadas de Adora mientras bajaba las pastillas y vertía su "medicina" casera de una botella azul alta. Fue una pista visual bellamente manejada que fue paralela a una maravillosa escena entre Camille y Jackie. La fachada de embriaguez alegre de Jackie desapareció cuando exigió a Camille que tomara pastillas y bebiera más y más de una enorme y sangrienta Mary antes de poder hablar del comportamiento de Adora. Nadie puede estar borracho o apedreado lo suficiente en Wind Gap, parece, para que la verdad salga a la luz.
El pasado siempre colisionaría con el presente. El director Jean-Marc Vallée ha hecho un brillante trabajo al sugerir eso desde el principio, utilizando flashbacks sin previo aviso para incorporarnos por completo a la vida de Camille. Durante el proceso de realización de Camille de la identidad del asesino, estos flashbacks no fueron más que momentos recordados: Adora inclinándose sobre Camille adolescente intentando administrar su forma de atención, Camille tocando la puerta que ofrecía la botella azul. Era más poderoso que las páginas de diálogo, y resaltaba un área en la que Sharp Objects siempre ha sido sobresaliente: su comprensión de cómo el tiempo es una experiencia subjetiva. Si sucedió ayer o hace años, para alguien un evento está quieto, y siempre estará sucediendo.
Hemos revivido cosas terribles con Camille. Nos han devuelto las experiencias que la han formado y hemos visto sus intentos de sobrevivir. El detective de fuera de la ciudad, Richard (Chris Messina), podría haber parecido una ruta de escape hacia ella en algún momento. ¿Puede el romance realmente salvar el día? En cambio, Camille hizo una conexión emocional con alguien que realmente podría afirmar haber pasado por una experiencia similar a la suya, lo que resultó en una escena profundamente conmovedora.
El paria y principal sospechoso de la ciudad, John Keene, tampoco pudo superar la pérdida de su hermana. La conversación sincera y ardiente de John y Camille condujo a un encuentro sexual que permitió a Camille estar desnuda frente a él. Leyó en voz alta las palabras que había tallado en su propia piel, y había un elemento de catarsis tan tiernamente invocado. La actuación de Taylor John Smith como John fue maravillosamente juzgada. Se las arregló para caminar la mejor línea entre la desesperación y el deseo en respuesta a la vulnerabilidad magníficamente evocada de Amy Adam.
La escena del motel entre ellos fue una revelación en muchos sentidos, sobre todo porque cimentó la constatación de que durante todo el tiempo que hemos pasado a solas con Camille, viéndola conducir su auto o llenando su botella de agua con vodka, está realmente en sus relaciones uno-a-uno que le han dado vida vívidamente. No puedo pensar en una serie con mejor diálogo y dimensionalidad entre dos personas, explorando las conversaciones tranquilas y las oportunidades de herir o sanar que se encuentran en tales interacciones. Camille con Amma, o Adora, o Richard, o John, o Jackie: dentro de cada relación ha habido profundidades de significado que han dejado las escenas de grupos más grandes en apariencia planas en comparación.
Hubo momentos en Sharp Objects, usualmente dentro de esas escenas grupales, donde me he preguntado si se hizo suficiente investigación sobre el asesinato para mantener nuestro interés, bueno, ahora sé algo que se estaba construyendo junto con todos esos pequeños detalles y objetos en el camino: el estudio del personaje fue la investigación del asesinato. Tanto tiempo dedicado amorosamente a Adora y Amma, no como un contrapunto a las dos adolescentes asesinadas, sino como una parte integral de ese evento.
Esto fue hecho tan sigilosamente que refleja el acto de Adora de deslizar ese veneno a sus hijas, pero me deja pensando, con un episodio por recorrer, si no hay más prestidigitación para tener en cuenta. Ahora estamos en condiciones de culpar a Adora por todo, pero ¿qué pasó con la idea de que solo un hombre tendría la fuerza para arrancarle los dientes a las víctimas? ¿Y por qué Adora se desviaría de su Munchausen por poder para cometer asesinatos tan brutales?
Queda un episodio para que se respondan estas preguntas. Realmente espero que esa hora implique un enfrentamiento entre Camille y Adora que sea tan bueno como las escenas a dos manos que lo han precedido, y nos lleve a una conclusión digna del horror gótico que resulta que hemos estado viendo todo el tiempo.
Calificación Episodio: 8/10
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