martes, 20 de enero de 2015

UNA MIRADA CRITICA: FOXCATCHER


Algunas películas dejan su huella con la atmósfera. Puede contar para mucho si se hace bien, y el director Bennett Miller crea una atmósfera de tal pavor siniestro en Foxcatcher que me tenía en el borde de mi asiento todo el tiempo, haciendo una burla de la mayoría de los thrillers o películas de terror que intentan hacer lo mismo. Es un ambiente de malestar y dolor, de la paranoia y la obsesión. Y como triste que parezca, la película también tiene una fuerte corriente de electricidad que corre a través de ella; nunca es un golpetazo o deprimente. , es triste, pero yo personalmente dejó la sensación de película bastante vigorizado por ella. Eso es un testimonio de gran cine, que puede transformar incluso la materia oscura en el entretenimiento.

Lo mejor es ir a Foxcatcher sin saber los hechos de su historia real; Yo sólo sabía unas pocas piezas de ella- y que en última instancia, no tendría un final muy feliz - así que me agarró de eso, los momentos de apertura son espeluznantes. Incluso si usted sabe la historia de John Du Pont y su asociación con los hermanos de lucha Mark y Dave Schultz, sin embargo, podrás estar atrapado en el edificio lenta pero segura de la tensión Foxcatcher entrega en apuros . Tal vez aún más, ya que vas a estar al tanto de lo inevitable.

La historia, en un principio, se trata de Mark Schultz (Channing Tatum); medallista de oro  por los EE.UU. en la lucha libre, ahora barriobajero como entrenador para su hermano Dave (Mark Ruffalo), también ganador de la medalla de oro. Dave ha sido capaz de valerse de sus credenciales en ser dueño de una escuela de formación de éxito, tiene una hermosa familia y una perspectiva general positiva de la vida. Mark no tan brillante o socialmente hábil, es como el atleta de la escuela secundaria melancólico que nunca creció; con un nada buen futuro y un anhelo por el pasado, él es como un tigre encerrado en una jaula en espera para ser liberado.


La Versión viene en una forma bastante torpe. Un día Mark llega a la lujosa casa de John Du Pont (Steve Carell), un entusiasta entrenador de la lucha libre y descendiente de la famosa familia Du Pont, que hizo su fortuna en las municiones y sustancias químicas. John, un hombre de mediana edad atractivo con una voz ronca y una mirada incómoda, ofrece a Mark la oportunidad de permanecer en su finca para entrenara para los próximos Juegos Olímpicos; más que eso, él quiere que Mark lidere un equipo completo para el oro. Aturdido por esta casualidad y no estaba dispuesto a cuestionar los posibles motivos ocultos, Mark se compromete al instante. Él pide a su hermano que lo acompañara, pero Dave sospechoso lo rechaza. Mark está pronto l lejos a esta extraña y aislada finca, donde vive solo en una casa de huéspedes y comienza su formación, todo ello bajo la atenta mirada de John que comienza a insinuarse en la vida de Mark como figura de padre, maestro y amigo codependiente.

"¿Lo que hace que salir de todo esto?" Es una cuestión de Dave le pide a su hermano desde el principio, y ahí sí está el quid de la historia. John al principio parece un hombre indigno de confianza mayor herido con la magra, crédula de Mark, pero sería demasiado fácil asumir sus intereses se encuentran allí. Aprendemos más acerca de John: él está resentido de su fortuna de la familia, sin embargo, no puede vivir sin ella (a veces actúa como un niño cuando él no consigue lo que quiere). Él desdeña vivir a la sombra de su famosa madre (Vanessa Redgrave) y sus caballos preciados; quiere hacer un nombre por sí mismo. Tal vez él se ve en Mark, que igualmente ha tenido que vivir con un nombre mejor asociado con otro miembro de la familia (Mark es siempre "el hermano de Dave"). Todo lo que es seguro es que su vínculo parece como destino al principio, pero se vuelve rápidamente agrio, como formas de control y condescendientes de John hacia Mark hacen comienzan a resentir y desconfiar de su benefactor.


 Miller escenifica cada escena con un estado de ánimo de la desesperación silenciado. Estos personajes parecen estar sufriendo inmensamente internamente, pero su desesperación se acaba de celebrar en la bahía. (En realidad, no siempre para Mark, que tiene una tendencia a abusar de él mismo.) La película crea tensión dejando secuencias entre personajes que pueden parecen estar participando en una batalla de voluntades, que es tanto por el control como es la lucha libre . El resultado es la película que es a la vez inquietante y melancolía. En resumen, la película adquiere la personalidad de sus personajes, no más que Du Pont. Es una clase magistral de cine, la verdad, y como Miller demostró con Moneyball, él puede tomar una historia que es ostensiblemente sobre la intensa competencia y la angustia que los deportes pueden engendrar y lo convierte en algo más completo.

¿Por qué tan de repente Mark rechaza a John? ¿Es este rechazo que establece John fuera en una espiral de paranoia y depresión, o hay algo más que eso? Foxcatcher no juega todas sus cartas, y esto va a frustrar a la gente, incluso a sus partidarios. Lo interesante de esto es, que Foxcatcher puede que ni siquiera conoce. Nadie podrá nunca realmente saber por qué esta historia volvió a la tragedia, ni que alguna vez saber si se podría haber evitado. Foxcatcher consigue toda la razón al no tratar de tener las respuestas; algunas cosas son sólo incognoscible.

Aunque sí creo que Miller se despegua el MVP de la película, la mayoría de la gente va a acreditar todos el éxito de Foxcatcher a su elenco principal. Y con buena razón: los tres actores son fenomenales. Carell da el tipo de rendimiento que simplemente trasciende todo lo que sabemos sobre el actor. Con la nariz de gancho de pájaro y la frente exprimido, no sólo que él se parece completamente diferente al hombre - él es uno. Al igual que Charlize Theron en Monster, en primer lugar, creo que es todo sobre el maquillaje que oculta la cara conocida, pero poco tiempo se llega a darse cuenta de este actor totalmente a sí mismos se ha transformado en todos los sentidos; y al igual que Theron, Carell presenta un personaje que es a la vez categóricamente espeluznante e intensamente patético. Estamos apagado por Du Pont casi de inmediato, y sin embargo, reconocemos su sufrimiento. Un
personaje que no se puede describir con claridad es que vale la pena conocer, no importa lo escalofriante la experiencia puede ser.

Tatum y Ruffalo son igual de bueno. Por ahora sabemos que Tatum es algo más que un chico guapo con presencia en la pantalla, pero en Foxcatcher demuestra que realmente puede actuar, dando un rendimiento impresionante de vulnerabilidad y patetismo. Él tiene un descanso en una habitación de hotel en un punto que es increíblemente poderoso. Ruffalo, siendo el hermano mayor sensible, es tremendo en una parte que no es tan de una sola nota como aparece inicialmente, Dave demasiado finalmente queda atrapado en el mundo de Du Pont. Él es más sabio que la marca, lo que hace que sea aún más interesante que él se encuentra de lado a lado con él en las instalaciones de entrenamiento de Du Pont, que trata de las mismas señales mixtas y frustraciones. Ruffalo tiene una escena al final de la película en la que se le pregunta a entregar unas palabras sinceras acerca de Du Pont por un equipo de documentalistas, y viendo retorcerse en su intento de hacerlo es uno de los grandes momentos de la película.

Necesito ver Foxcatcher de nuevo; Todavía estoy fascinado por los misterios que guarda. Hay tantos momentos notables, donde el director y sus actores están dando nada menos que su todo, que son simplemente fascinante, a pesar de la tristeza inherente que contienen. Grandes películas tienen ese poder, y Foxcatcher es una gran película.


Calificación Final: 9/10
 

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