Doomsday Clock # 1 estableció que Geoff Johns y Gary Frank son capaces de la desalentadora tarea de crear una secuela de la legendaria saga Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons. Sin embargo, ese tema no ofrecía muchas indicaciones sobre cómo el Universo DC y sus héroes podrían tener en cuenta esta historia. Como Johns mismo advirtió en la NYCC, Doomsday Clock es mucho más una continuación directa de Watchmen de lo que los lectores podrían haber estado esperando. Pero a pesar de el problema el # 2 mantiene el ritmo metódico del primero, también ayuda mucho a unir estos dos universos de superhéroes diametralmente opuestos y haciendo que el alcance del conflicto sea más claro.
Tal vez incluso más que el primero, este tema realmente resalta la noción de que Johns y Frank han identificado el lenguaje visual específico de Watchmen. Los creadores emplean la cuadrícula icónica de nueve paneles para obtener el máximo efecto a lo largo de la historia. Esa estructura asegura que el ritmo sigue siendo cuidadoso y coordinado, al mismo tiempo que deja espacio para que Frank se haga grande durante esos momentos clave y capture el alcance completo de una escena. Ambos creadores dedican una cuidadosa atención a la interacción entre las palabras y las imágenes de la misma manera que Moore y Gibbons lo hicieron en la historia original. A menudo hay una yuxtaposición irónica entre lo que está impreso en un título narrativo y lo que Frank representa en un panel dado. Watchmen supera la prueba del tiempo en parte porque es una historia que hace un uso completo del medio y que en realidad no se traduce en ninguna otra parte sin perder algo en la traducción. Doomsday Clock es una historia que reconoce y celebra ese hecho.
Además del propio Gibbons, es difícil imaginar a nadie más que Frank dibujando esta historia. Sus sensibilidades narrativas se alinean muy bien. Frank se encuentra entre los dibujantes más precisos y detallados que trabajan en la industria y se muestra en cada página limpia, ordenada y cinemática. Su trabajo facial y su rango emocional también impresionan, particularmente en cualquier escena que involucre a los amantes psicópatas conocidos como Marionette y el Mimo.
La caracterización y el diálogo siguen siendo el enfoque principal de Johns aquí. Pinta un convincente retrato de Ozymandias como un héroe caído, desesperado y bienintencionado que intenta arrebatar una especie de victoria de las fauces del armagedón nuclear. Marionette y su novio proporcionan un alivio cómico bienvenido en medio de la fatalidad apocalíptica, sin embargo, también aportan profundidad y patetismo al conflicto. Y no hace falta decir que Johns maneja bien los personajes del DCU, ya que finalmente comienzan a entrar en escena. La decisión de establecer este cuento un año antes de la actual línea de tiempo de Rebirth comienza a tener sentido aquí. La visión de Johns de un año después 2.0 DC es oscura e inestable. Es un mundo que comienza a hacerse eco de la naturaleza destructiva y cínica del universo Watchmen. Por mucho que toda la saga Rebirth se trata de restaurar la esperanza y la maravilla al DCU, Doomsday Clock también está tejiendo una historia en la que el destino de dos mundos diametralmente opuestos pende de un hilo.
También se debe señalar cuán bien Johns y Frank están haciendo uso de la rutina obligatoria, al estilo de Watchmen. Los personajes de este número aluden a diversos desarrollos políticos y puntos de la trama, y en lugar de ralentizar la historia principal para completar los detalles, los creadores guardan esa información para el final del comic. Es uno de esos casos en que los lectores pueden optar por ignorar el contenido complementario si así lo desean, pero ese contenido se desarrolla y mejora la historia principal muy bien.
Calificación Final: 8/10
0 Comentarios:
Publicar un comentario