martes, 9 de octubre de 2018

UNA MIRADA CRITICA TV: BIG MOUTH SEGUNDA TEMPORADA


La primera temporada de Big Mouth tuvo muchos encantos, pero también una habilidad para meterse en su propio camino. El entrenador Steve, por ejemplo, a menudo sentía que interrumpía la conversación sincera y sorprendentemente profunda de la serie sobre la pubertad, mientras que el fantasma de Duke Ellington que vivía en el ático de Nick se sentía completamente extraño, salvo por un número musical muy inteligente e hilarante. Pero estas críticas parecen haber sido escuchadas, ya que la segunda temporada realmente se enfoca en el ángulo de la pubertad, dando vueltas al Entrenador Steve a lo largo del camino, al tiempo que devuelve casi todos los elementos que no se centran en los despertares sexuales de los personajes. (El fantasma de Duke Ellington aparece en solo tres o cuatro escenas durante toda la temporada). El resultado es una versión renovada de Big Mouth que es más inteligente, más enfocada y, en ocasiones, bastante emocional.

Después de un estreno inestable que tiene la desafortunada tarea de resolver el cliffhanger de la Temporada 1 (Jessi y Jay se escaparon juntos, solo para darse cuenta muy rápidamente de que no estaba destinado a ser y para que el programa recupere su status quo en el episodio dos). la segunda tanda de Big Mouth se instala en un surco más seguro y consistente desde el principio. Mientras que Andrew y Jay son en su mayoría prósperos en su capacidad de complacerse, el monstruo hormonal decrépito de Nick está arruinando su pubertad, especialmente con la presentación de Gina (Gina Rodriguez de Jane Virgin), a quien los chicos solo notaron ya que de repente desarrolló senos. - pero quién, como Jessi señala, ha estado en su escuela desde el principio.

Gina continúa convirtiéndose en uno de los personajes más cuidadosamente escritos de la temporada (un flashback de cómo se sintió cuando los chicos comenzaron a notar que es una parte fundamental de por qué funciona la temporada), pero su entrada inicialmente provoca más oportunidades interesantes de narración para los personajes femeninos que los masculinos El episodio dos tiene un número musical brillante y de mentalidad abierta sobre la positividad del cuerpo femenino liderado por Maya Rudolph como Connie, la hormona monstress, que transmite un fuerte mensaje de aceptación a Jessi y Missy. La temporada 2 también triplica los números musicales, cada uno de ellos que es una delicia absoluta.

Aunque Big Mouth puede ser una visión absurda para los creadores masculinos Nick Kroll y los dolores de crecimiento de Andrew Goldberg, el espectáculo avanza hacia el éxito en un fuerte mensaje de empoderamiento femenino. De alguna manera, la serie se siente como una respuesta segura al South Park de larga duración, que recientemente se vio forzado a conversar debido a nuestra comprensión evolutiva del género y la sexualidad, según la premisa original del programa sobre las bocas orinales de cuarto grado. tener alguna vez Big Mouth se basa en el único propósito de tener esas conversaciones, hasta el punto en que esta comedia animada para adultos de Netflix es definitivamente más instructiva y exhaustiva que las prácticas de educación sexual de muchos países en general (en un momento, hay una parodia perfecta de Bachelorette sobre las mujeres que eligen el derecho al tipo de anticoncepción). Mientras Jessi, Missy y Gina tienen que navegar por cómo los chicos los tratan según su apariencia, Nick y Andrew están en una lección de una temporada sobre cómo no avergonzar a las mujeres.

El concepto de vergüenza juega un papel integral a lo largo de la temporada. Para acompañar a los monstruos hormonales, esta temporada se presenta una nueva fuerza mística y metafórica: el Mago de la Vergüenza (Harry Potter y David Thewlis de Fargo, que se apoyan en el papel). Aparece para alimentar las inseguridades más íntimas de cada personaje a medida que crecen en sus cuerpos. Los resultados son a veces histéricos, y el personaje eventualmente obtiene un número musical propio, pero el Mago también es fundamental para hacer de Big Mouth una serie mucho más humana. Al tener conversaciones abiertas sobre qué es exactamente lo que hace que los niños se sientan avergonzados en diferentes momentos, cada personaje con el que se arrastra su sombra Voldemort instantáneamente se vuelve más personalizable y merece la compasión de la audiencia. Su primera de muchas apariciones de cortesía en Matthew, el personaje gay residente de Big Mouth, abre repentinamente la serie a toda una serie de problemas internos que se encuentran fuera de la heterosexualidad . Este es un paso muy importante para la serie si va a ser la visión general de la adolescencia que quiere ser. Es una alegría poder escribir que Big Mouth da ese paso con seriedad y compasión.

Sin embargo, el entrenador Steve, inmune a la vergüenza, es el elemento más mejorado de la segunda temporada. Aprendemos desde el principio en los nuevos episodios, por sorprendente que pueda parecer, que el entrenador sigue siendo virgen. Donde la temporada pasada su personaje en su mayoría provocaba bromas sobre ser un adulto triste, ahora su arco está ligado a una mayoría de edad sexual similar que los niños están atravesando. Ser más central en la tesis general de Big Mouth realmente saca el humor del personaje. Junto a los monstruos hormonales, es la fuente de risas más consistente de esta temporada. Y teniendo en cuenta la profundidad de la temporada 2, se sumerge en las mentes de los niños, las risas son definitivamente necesarias.

Entre todas las emociones, el Mago de la Vergüenza se suscita y la conclusión tardía de Jessi de que sus luchas podrían estar más enraizadas en su composición química que en la pubertad simple, la segunda temporada de Big Mouth demuestra que no tiene miedo de desafiarse más allá de la premisa inicial de los niños. A través de los cambios corporales. Lo que estos nuevos episodios logran, sin temor, es ampliar el alcance de lo que el programa quiere cubrir. Pero es la sensibilidad y la honestidad con que cubre estos nuevos elementos lo que hace que la serie se dispare. No todas las bromas aterrizan, pero con una introspección tan profunda, no todas tienen que hacerlo

La segunda temporada de Big Mouth renueva su enfoque en todo lo que funcionó en la temporada 1 y luego lo expande con una confianza segura. Más reflexiva, inclusiva e inteligente, la serie será especialmente interesante para los niños que atraviesan la pubertad, pero ahora con una nueva universalidad.

Calificación Temporada: 9/10

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