NETFLIX ANUNCIA SERIE ANIMADA DE "PACIFIC RIM" Y "ALTERED CARBON"

El público se ha sentado a través de dos películas de PACIFIC RIM desde que llegó la primera película de Guillermo del Toro en 2013, y después de ingerir toda esa acción de gran éxito de la carnicería y el robot-monstruo, es hora de que la serie siga el camino que siempre debería tener como una serie de anime. Netflix anunció que trabajará en una serie de anime basada en las películas, así como en otros cuatro nuevos títulos de anime, incluido uno en torno a su serie de acción en vivo ALTERED CARBON.

Deadline informa que Netflix está desarrollando cinco nuevas series de anime, con las dos mencionadas anteriormente basadas en propiedades existentes, y las otras tres dibujan de cuentos históricos y novelas gráficas. La entrada más notable es la serie de PACIFIC RIM, que contará una historia separada ambientada en el mismo mundo. En cuanto a CARBON, la serie de anime actuará como pieza complementaria del show de acción en vivo, cuya primera temporada debutó a principios de este año y fue protagonizada por Joel Kinnaman.

Aquí está la lista completa con descripciones breves:

1. Pacific Rim, que expande el mundo de las dos películas de acción en vivo del mismo nombre, regresa a la batalla épica de Kaiju y Jaegers. La serie original de anime sigue a dos hermanos, un adolescente idealista y su ingenua hermana menor, que se ven obligados a pilotar a un Jaeger abandonado a través de un paisaje hostil en un intento desesperado por encontrar a sus padres desaparecidos. Los co-showrunners son Craig Kyle (Thor: Ragnarok) y Greg Johnson (X-Men: Evolution). La serie proviene de Legendary Entertainment (Kong: Skull Island; Pokemon: Detective Pikachu)
2. Altered Carbon: ambientado en el mismo universo que la serie de ciencia ficción de Netflix-live-action, que actualmente está en producción, Altered Carbon explorará nuevos elementos de la mitología de la historia. La serie proviene del estudio de animación Anima y será escrita por Dai Sato (Cowboy Bebop, Samurai Champloo) y Tsukasa Kondo.
3. Cagaster of an Insect Cage: Del estudio de animación Gonzo (Hellsing, Afro Samurai), Cagaster of a Insect Cage se desarrolla en un mundo post-apocalíptico donde una misteriosa enfermedad "Cagaster" convierte a las personas en gigantescos insectos asesinos, esta serie basada en el manga. Sigue la lucha de una pareja joven por mantenerse con vida. Koichi Chigira (Last Exile, Full Metal Panic!) Dirige.
4. Yasuke: Ambientado en un Japón de mechs y magia desgarrado por la guerra, Yasuke sigue a un ronin retirado que debe tomar su espada cuando está a cargo de la tarea de transportar a un niño misterioso que las fuerzas oscuras quieren eliminar. La serie del estudio de animación MAPPA presentará la voz de Sorry to Bother You, protagonizada por Lakeith Stanfield como protagonista titular, que se basa en el histórico samurai de origen africano que luchó con Oda Nobunaga. El creador / director / productor ejecutivo es LeSean Thomas (The Boondocks, Cannon Busters), mientras que Flying Lotus, nominado al Grammy, compondrá la música y se desempeñará como productor ejecutivo.
5. Trese: Ubicada en Manila, donde las míticas criaturas del folclore filipino viven escondidas entre los humanos, Alexandra Trese se enfrenta a un inframundo criminal formado por seres sobrenaturales malévolos. Esta serie de anime se basa en la novela gráfica filipina del mismo nombre, creada por Budjette Tan y Kajo Baldissimo. Jay Oliva (La Mujer Maravilla, La Leyenda de Korra) se desempeñará como Productor Ejecutivo. Los productores son Shanty Harmayn y Tanya Yuson en BASE Entertainment, un estudio con sede en Yakarta y Singapur.

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ANTHONY MACKIE PROTAGONIZARA LA SEGUNDA TEMPORADA DE "ALTERED CARBON"

Netflix ha anunciado que la serie de televisión cyberpunk noir distópica de ciencia ficción de Laeta Kalogridis, ALTERED CARBON, está teniendo una segunda temporada en la popular red de transmisión. Junto con las noticias de una temporada de seguimiento viene el casting de Anthony Mackie como el personaje principal del show, Takeshi Kovacs. En el mundo de Altered Carbon, el viaje de Takeshi Kovacs abarca cientos de años, muchos cuerpos diferentes y planetas. Esto permite que la historia explore temas de identidad, mortalidad y el alma humana. En esta nueva temporada, Anthony Mackie será la nueva encarnación de Kovacs, ya que la serie continúa expandiéndose en estos temas e ideas más profundos a través de períodos más largos de tiempo y diferentes mundos en todo el universo. El papel de Takeshi Kovacs fue originalmente interpretado por Joel Kinnaman durante la primera temporada del espectáculo.

Cuando la serie basada en las clásicas novelas de ciencia ficción de Richard K. Morgan regrese, Kalogridis una vez más servirá como co-showrunner y productor ejecutivo. También co-produciendo el crimen negro para la próxima temporada es Alison Schapker, quien también coproducirá. Uniéndose a ambos Kalogridis y Schapker en un papel de productor ejecutivo es James Middleton (TERMINATOR: THE SARAH CONNOR CHRONICLES).

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UNA MIRADA CRITICA TV: ALTERED CARBOM EP 10 TEMP 01 "LOS ASESINOS"

Es una pena que una serie que tomó Altered Carbon aparentemente no adaptable y trajo la visión cyberpunk tan hermosamente a la vida terminó con tantos clichés y una conclusión prolongada. Aunque la naturaleza abierta de la próxima misión de Kovacs y la inminente reunión de Ortega con Riker fue un buen toque para aquellos que querían sacar sus propias conclusiones (o aquellos que esperaban una segunda temporada), la palmadita final para los Elliots fue solo medio satisfactoria, y la merecida victoria de los Bancroft merece una palmada de golf en el mejor de los casos.

Cuando un villano amenaza y amenaza cuando intenta supuestamente persuadir a su objetivo para que se una a ella, el impacto de esas amenazas se reduce cada vez menos. Se convierten en trucos. Sí, fue netamente cruel alinear a Ortega, Ava y Elliot y decirle a Kovacs que elija cuál matar con la única bala en el arma, pero cuando amenaza con volar su propia pila y falla, Rei simplemente los guarda para él para matar más tarde. Refiriéndose a su collar de Ouroboros como un recordatorio de no ser débil como su madre era un poco de conocimiento psicológico interesante, pero estos destellos de profundidad eran muy escasos.

La desaparición lenta de Poe tuvo mucho más impacto, por extraño que parezca. Dado lo mucho que ha hecho por Kovacs y por Lizzie, su sacrificio tuvo más nobleza que cualquier cosa que los humanos hicieran. ¿Sabía siquiera lo que su entrenamiento dilatado en el tiempo haría por Lizzie más allá de facultarla para vivir en el mundo real otra vez? Su extraña charla profética en el episodio anterior no se cumplió tan místicamente como se esperaba, pero su gran trasero en el sintetizador fue extremadamente satisfactorio.

Desafortunadamente, Lizzie también participó en el tropo de la película Bond más grande de este lado de los largos discursos de Rei: la caída de Head in the Clouds. No fue suficiente para derrotar a Rei y a todos sus guardias; Lizzie y sus padres tuvieron que deshabilitar todo el dirigible, confiando de alguna manera en que su equipo escaparía del choque y que golpearía el agua y no destruiría la aldea de chabolas en el puente Golden Gate.

Otro par de desconcertantes elecciones narrativas aparecen en el conflicto en curso entre Ortega y Leung, el primero de los cuales es su decisión de borrar la memoria del teniente cada vez que la persigue a través del descubrimiento repetido de su familia masacrada. ¿No es el objetivo de romper la mente de alguien en realidad virtual que recuerden cada vez que mueren? Pero el verdadero efecto visual fue la línea final de Ortega cuando sacó a Leung a la vista del BCPD: "¿Eres creyente, hijo de tu puta madre?" ¿En serio? ¿Cuándo se transformó Altered Carbon en una película de acción de los 80 llena de frases cursis?

No fue hasta que apareció Quell que el episodio comenzó a cambiar. Rei pensó desesperadamente en la posibilidad de un respaldo de última hora de Quell, lo que no solo sacudió la convicción del público de que Kovacs podía resistir las amenazas de su hermana; también explica por qué Kovacs ha sido perseguido por la visión de su antiguo amante y mentor. En el fondo, con su intuición de Enviado, siempre supo que ella no se había ido. Como resultado, una búsqueda continua de la protagonista ofrece un final de cabalgata en la puesta del sol, así como un posible punto de partida para una segunda temporada. Altered Carbon 2: La Busqueda de Quell.

La eliminación de la fundade  Kovacs adicional tiene pocas consecuencias, aparte de repetir el chiste de piedra, papel y tijera, pero el enfrentamiento con los Bancroft casi funciona como un epílogo con la familia de élite que es abatida por la muerte real de sus víctimas, incluso aunque hubo muchas RD en toda la serie que quedaron impunes. De alguna manera, su estatus de élite e influencia se han evaporado frente al paso de 653, que permite a las víctimas atestiguar contra sus asesinos, incluso si sus stacks tienen una codificación religiosa. Fue un resumen suave para un misterio que era infinitamente más interesante antes de que fuera resuelto. Incluso Laurens pasando la antorcha a su hijo, Isaac, provoca poco más que un "¿Y qué?"

Y así, Altered Carbon termina con una nota de desilusión, pero la experiencia en general fue tan magnífica que, en última instancia, el foco está en Kovacs y su búsqueda inminente. No atrapó a la chica, pero Ortega recuperará a Riker (y su funda), lo que fue honestamente la manera correcta de terminar su historia. Como primer intento real de hardcore cyberpunk en la televisión, Altered Carbon fue un éxito absoluto a pesar de los desafortunados clichés en su final. Esta única temporada podría funcionar por sí sola con Netflix llamándolo una victoria, pero las posibilidades de contar más historias podrían atraer a los fanáticos mucho después de la borrachera inicial.

Calificación Episodio: 7/10

CALIFICACIÓN TEMPORADA:8/10

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UNA MIRADA CRITICA TV: ALTERED CARBON EP 09 TEMP 01 "ALMA EN LA SOMBRA"

Con un espectáculo como Altered Carbon, que se centra en el concepto de poder cambiar de cuerpo según sea necesario, jugar con dirección equivocada e identidad equivocada es una obviedad. En "Alma en la Sombra", el uso de mangas para engañar es a la vez desmoralizador e inspirador, lo que demuestra que cualquiera puede usar la tecnología para su beneficio. Las payasadas estilo caper son divertidas y peligrosas, pero el recordatorio de la violencia y la degradación que está en el núcleo del establecimiento de Head in the Clouds (y por extensión la propia Reileen) es escalofriante.

La combinación de horrorizar y glorificar es una receta mágica para un episodio. Por ejemplo, al principio nos complace ver a Ortega entrar en Raven después de haberla visto por última vez en compañía de la chica joven de Reileen, pero cuando ella presiona a Kovacs para que diga si la ama o no y admira su funda curvilínea prestada, es un poco espeluznante como un momento de hermano y hermana. Leve nitidez: ¿Cómo habló Reileen con la voz de Ortega, mientras que la abuela de Dimi el Gemelo y Ortega conservaron sus acentos en las fundas?

La estrategia de Reileen se basa en una idea que el público debe tomar al pie de la letra: esa larga vida engendra un desprecio por las reglas y un desdén por la conexión humana. Ella piensa que quemar las "luciérnagas" de Takeshi, como ella las llama, hará que su hermano se ponga a pensar. Es como si hubiera olvidado su lealtad a la causa de los Enviadoa a través de los años. Una imagen más precisa de su sentido de familia proviene de la frase de su madre: "Te quiero tanto que podría devorarte". De hecho, su historia de comer los hilos de su camisa cuando la Yakuza se la quitó cuando era niña muestra cuán obsesiva es mantener una conexión con Takeshi. Imágenes maravillosas!

La ejecución de Kovacs de hacer una doble funda fue magistral, y una vez más todo el equipo pudo participar. Las primeras predicciones de que su falta de cuidado por los activos que cultivó era una cortina de humo que resultó ser precisa, y fue una alegría ver a Ava, Vernon, Poe y ahora Mickey insistir en unirse a la misión. Traer las fundas infectadas con Rawling de Stronghold fue una agradable devolución de llamada a un detalle de un episodio anterior, y el estancamiento de piedra, papel y tijeras le dio el toque de humor justo como siempre. De hecho, las devoluciones de llamada y la comedia sutil se han manejado hábilmente a lo largo de la carrera de Altered Carbon.

A pesar de la apretada línea de tiempo con la que estaban tratando de cargar el virus justo después de que Reileen completara su copia de seguridad, la decisión de frenar las cosas una vez que Vernon (alias General Foley) llegó a su suite de asesinatos fue buena ya que permitía al espectador abarcar todo el horror de lo que estaba sucediendo en Head in the Clouds: muerte real donde la víctima no sabía lo que estaba en la tienda. Como padre de una trabajadora sexual, la culpabilidad, la ira y el disgusto de Vernon eran palpables, y magnificaban los sentimientos que el espectador debía sentir también.

La confesión de Reileen proporcionó el límite correcto para el episodio, especialmente dado que se necesitaba una explicación para que el espectador hiciera las conexiones que Kovacs claramente ya tenía. La realización de que la ley 653 que permite a las víctimas atestiguar sobre sus asesinatos arruinaría los negocios de Reileen fue la última pieza del rompecabezas, aunque la complicidad de Miriam Bancroft puede requerir mayor elaboración en el final. La celebración de Ava por su éxito en corromper las copias de seguridad de Rei combinadas con la trasluchada de Kovacs, "Jimmy De soto dice hola", hubiera sido más triunfante si hubieran tenido un plan de extracción.

Y, por supuesto, todavía está la cuestión de Ortega, que estamos casi contentos de que todavía esté en realidad virtual a pesar de las torturas que pueda sufrir porque no hay mucho peor de lo que está a punto de despertar: el asesinato de toda su familia por el fanático, Leung. Reileen lo caracteriza como la eliminación de impedimentos emocionales menos importantes que la conexión entre hermanos, pero estos asesinatos por sí solo la condena al fracaso al llevar a Takeshi a bordo, y ella ni siquiera lo sabe. Casi extiende los límites de la credibilidad en que se ha convertido el villano Rei.

Con todo, "Alma en la Sombra" fue una satisfactoria introducción al final. La agradable trama de infiltración contrarrestó los aspectos más violentos del episodio, especialmente la masacre de la familia de Ortega, que incluso hizo que Tanaka vomitara con culpa y desesperación. De alguna manera, el equipo Kovacs logró algo de victoria para equilibrar las pérdidas a pesar de estar acorralado al final del episodio. Altered Carbon aprovechará esta acción en alza y las revelaciones en este penúltimo episodio para entregar un explosivo final.

Calificación Episodio: 8/10

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UNA MIRADA CRITICA TV: ALTERED CARBON EP 08 TEMP 01 "TEMPESTAD DE PASIONES"

"Tempestad de Pasiones" parece estar diseñado específicamente para obligar a los espectadores a pasar al episodio nueve para descubrir lo que acaban de ver en este episodio de Altered Carbon. Con Reileen entrando en el centro de atención y Kovacs terminando el caso Bancroft, las revelaciones parecen excluir tantos hilos colgantes, pero hay tantas capas de engaño en este siglo de historia que sería ingenuo pensar que algo ha sido resuelto. En este caso, curiosamente, la confusión resultante simplemente deja a los espectadores con ganas de más.

Por un lado, la insistencia de Reileen de que está haciendo todo esto para unirla a ella y a Takeshi como hermano y hermana es cada vez más difícil de comprender. Ya es suficientemente malo que tenga la sangre de todos los enviados de Stronghold en sus manos; el hecho de que ella es la propietaria de la clínica donde Kovacs fue torturado y otros simplemente lo aprecian, además de su disposición a usar la amenaza de más daños a los que Kovacs se ha acercado - quita toda credibilidad de su argumento. Ahora es una gran villana en los ojos de la audiencia y posiblemente también de su hermano.

Dicho eso, su ultimátum de que Kovacs termine el trabajo que lo contrató Bancroft nos da la mejor secuencia del episodio. El chantaje de Oumou Prescott fue manejado magistralmente, especialmente porque le permitió a Kovacs hacer uso de su camaradería con Elliot y Poe, y ver a la IA de Prick Up envenenada por el virus Rawling fue una gran recompensa para el juego de póker malévolo anteriormente en el temporada. Usar los stacks de Stronghold para realizar ingeniería inversa del virus proporcionó también algo de justicia poética.

En cierto sentido, tanto Poe como Elliot pueden haber sido los únicos en encontrar un poco de cierre en este episodio. Llevar a Ava como un cazo también tuvo sus usos prácticos, pero el reencuentro de Lizzie con sus padres proporcionó un extraño final feliz para la familia Elliot al menos por ahora. El hecho de que Lizzie reconozca a su madre inmediatamente a pesar de la funda masculina es un detalle agradable, especialmente teniendo en cuenta su observación maravillosamente discreta: "Te cambiaste el pelo" y creó un contraste cómico con la incomodidad inicial de Vernon cuando su esposa ingresó por primera vez.

Hablando de contraste, la reunión familiar de Elliot no podría haber sido más diferente de lo que sucede con Kovacs y Ortega, y las cosas hirientes que el Enviado tiene que decir para mantenerla a distancia son casi tan dolorosas para el público como lo es para la teniente. Su consecuente búsqueda de la misteriosa mujer que tomó Kovacs nos da la increíble escena de lucha en la bóveda Psychasec (felicitaciones a Dichen Lachman por su valiente juego de espadas desnudas), pero también coloca a Ortega en un peligro considerable ya que sabemos quién está realmente dentro de esa joven funda.

Sin embargo, Kovacs tiene otras cosas de las que preocuparse además de su culpabilidad por haber enviado a Ortega al peligro. Aparentemente, se ha dado cuenta de lo que realmente sucedió con Bancroft y quizás también con Mary Lou Henchy, y tiene algo que ver con el telescopio, el establecimiento Head in the Clouds, el potenciador de la agresión masculina Stallion y Reileen. Quell, en su forma alucinatoria, parece pensar que Kovacs tejió algo de verdad acerca de estas conexiones en su narrativa falsa echándole la culpa a Prescott, pero la mayoría de los televidentes todavía probablemente intentan descifrarlo ellos mismos.

Eso es lo que hace que Tempestad de pasiones sea un gran episodio que conduce a los dos últimos. Proporciona recompensa a personajes como Prick Up AI y Prescott, cierre para personajes como Poe y Elliot, y una historia plausible para satisfacer a Laurens y Miriam Bancroft. Demonios, incluso sonaba como una buena explicación para nosotros, ¡y sabíamos que era una completa invención! Pero Prescott llevaba una manga rubia, y Bancroft sí tiene algo para los trabajos de rapé con rubias, así que no podemos evitar preguntarnos cuánto de eso se vincula con la solución real, subconscientemente creada por Kovacs.

Honestamente, tener que escribir esta crítica sin echar un vistazo al episodio nueve fue una tarea difícil. Netflix ha logrado el equilibrio justo para un espectáculo eminentemente compulsivo, pero que también ocasionalmente requiere un ritmo más lento para absorber todo lo que está sucediendo. Solo un servicio de transmisión puede llevar a cabo esa tarea, y la temporada hasta ahora inspira gratitud por el sufrido acuerdo de desarrollo de Altered Carbon que terminó en una bonanza de diez episodios en lugar de un lanzamiento en cine que hubiera cortocircuitado nuestras stacks si hubiésemos tenido ellos.

Calificación Episodio:9/10

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UNA MIRADA CRITICA TV: ALTERED CARBON EP 07 TEMP 01 "EL PERRO RABIOSO"

¡Ah, el tan esperado episodio de flashback Altered Carbon! El hilo común, por supuesto, entre el presente delirante de Kovacs y su pasado problemático es su hermana Rei, cuyos motivos se revelan a lo largo del episodio que conduce a la conclusión impactante. La misión de los Enviados de alguna manera adquiere más importancia histórica incluso cuando se vuelve más real al ver cómo Tak y Rei se unieron al grupo. En general, la historia de fondo es efectiva para crear un contexto para lo que nuestro protagonista podría hacer ahora que se ha revelado todo el alcance de lo que ha hecho su hermana.

En retrospectiva, hubo señales de alerta al principio del episodio, lo que indica que debemos vigilar de cerca a Reileen. Su historia acerca de que su pila fue encontrada por un arqueólogo y cubierta por un sintetizador parecía bastante plausible dado lo que vimos sobre la exhibición del museo sobre la Batalla de la Fortaleza a principios de la temporada. Si no hubiera interés en esa parte de la historia, Bancroft no habría citado a Quellcrist Falconer ni habría valorado su diario. Pero pasó por alto la parte en la que ganó algo de dinero y creó algunos clones para ella misma, una tarea casi imposible para todos, salvo para la acaudalada clase Met de la que sin duda forma parte.

Todo el episodio se convierte en una crónica no solo de lo que le sucedió a Takeshi sino también, de manera más silenciosa, de lo que le sucedió a Reileen. Ninguno de los dos duda en traicionar a sus compañeros moralmente cuestionables una vez que se encontraron durante el asalto del Harlan World contra LA Yakuza, pero mientras que Takeshi pensó que se había unido al CTAC para proteger a su hermana, Rei ha vivido una vida de abandono y servidumbre. Así que su tiempo con los Enviados debe ser visto de manera diferente a la de Takeshi: ella no confía tan fácilmente.

Tal vez el controvertido reclutamiento de Takeshi por parte de Quell, un agente especial conocido en Colonial Tactical Assault Corps, puede explicarse por su propio secreto cómplice: ella es Nadia Makita, la inventora de la tecnología de pila, que se considera responsable del cambio cultural hacia la inmortalidad. El creciente afecto entre Tak y Quell enmarca un poderoso mensaje de perdón, responsabilidad y autosacrificio para ambos, pero no es un sistema de creencias que Rei comparte.

El programa Acheron pareció ser una buena idea: hacer que cada DHD sea bueno por solo 100 años para que la humanidad pueda beneficiarse de la reutilización pero aún tenga una fecha de vencimiento, pero Rei quiere vivir "para ver un millón de mañanas", un sentimiento que primero aparece como una preocupación familiar en lugar de una traición inminente. Quizás ver a su hermano besando a Quell fue el colmo para Rei, que no quería nada más que mantener a la familia unida, siguiendo la promesa que Tak y ella hicieron de niños.

Fue extraño ver el mismo diálogo durante las secuencias de entrenamiento que ya vimos en los flashbacks, pero sirvió para recordarnos cómo fue que Quell pudo manipular el VR de interrogación de Jaeger para liberar a Takeshi (todavía no estoy seguro de cómo funciona eso) ) El ambiente de la comunidad de la colonia de Enviados, incluyendo el entorno pastoral y el hermoso árbol de canciones, acercan al público a esta banda de rebeldes (sí, incluso a Desoto) para hacerlo más conmovedor cuando el ataque viral golpea, forzando los habitantes de Stronghold para matarse entre ellos. Todos los flashbacks caen en su lugar, y avanzamos sabiendo más completamente qué hace que Kovacs marque.

Por supuesto, tenemos poca idea de lo que realmente motiva a Reileen 250 años después, pero las posibilidades son atractivas. Kovacs sabe que su hermana debe haber tenido una copia de seguridad que le hizo olvidar los detalles de la muerte de Quell, del mismo modo que Bancroft olvidó los detalles de su supuesto asesinato, pero la confusión que surgió del descubrimiento de las mangas de Rei: Hemmingway, el Met con el cerebro del violador serpiente, la niña pequeña en el museo que le advirtió sobre rencores, es suficiente para hacer girar la cabeza, pero agradablemente. ¡Kovacs, por otro lado, debe estar horrorizado!

Entonces, ¿es verdad lo que dijo Quell sobre Kovacs, que "el inocente, la persona que eras antes de todo esto, todavía está allí ... solo estás pretendiendo ser uno de los monstruos"? Su deseo de aferrarse a la funda de Riker parece indicar que teme perder a Ortega por la forma en que perdió a Quell. ¿Continuará Kovacs mostrando su lado más suave, o su filo será cada vez más difícil debido a la traición de su hermana? Los verdaderos enemigos se han revelado en Altered Carbon, y su derrota está lejos de estar asegurada, pero "Nora Inu" nos da las semillas de la esperanza.

Calificación Episodio: 8/10

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UNA MIRADA CRITICA TV: ALTERED CARBON EP 06 TEMP 01 "EL HOMBRE CON MI CARA"

Con las alianzas cambiantes y las convicciones puestas a prueba a diestra y siniestra, este episodio de Altered Carbon se desarrolló como si alguien estuviera barajando una baraja de cartas, pero aún presentaba cada mano con mucho talento para el espectáculo y talento. Nos presentan nuevos personajes, aprendemos más sobre los que ya conocemos y descubrimos que no todo es lo que pensamos que era con los de la periferia. De alguna manera, la confusión hizo difícil sacar conclusiones definitivas, pero el comienzo de la segunda mitad de la temporada ciertamente comenzó con un espectáculo que es difícil de ignorar.

Tal vez algunos de los cambios de personaje estén configurados para lo que está por venir. Por ejemplo, la interferencia de Elliot con las sesiones de psicocirugía de Poe y el posterior intercambio de amenazas podría estar prefigurando futuros conflictos. Las reacciones de la abogada, Prescott, también son notables, aunque podríamos estar viendo la postura de alguien que busca alcanzar la riqueza y el estatus de la clase Met. Estaba claro que estaba desconcertada por Bancroft sacando sus frustraciones sobre el clon que su hijo había hecho de él, pero ¿era eso todo lo que era?

La historia todavía no ha terminado para los Bancroft, a pesar de la implicación del último episodio de que el asesinato podría ser un caso cercano a su final. Claramente, los motivos de Isaac eran puros; el misterioso financiero, Sergei Brevlov, no era más que un amante cariñoso. Pero la fisura dentro de la familia y la diferencia de opinión sobre la estación de Isaac seguramente se abrirán antes de que finalice la temporada, ya sea que el asesinato esté resuelto o no, y después de todos los hechos descubiertos sobre las 48 horas perdidas y el trato con Osaka, todos get es Laurens agradeciendo a Kovacs por la actualización. Un poco anticlimático, pero eso es porque no ha terminado.

Mientras tanto, el desarrollo más emocionante del episodio es la rápida recuperación de Ortega gracias a las mejoras cibernéticas de vanguardia. Las emociones que surgen en Kovacs son entrañables de ver, ya sea el abatimiento cuando Ortega lo llama tontamente Elias o la timidez cuando responde su sarcástica pregunta sobre si agregó o no otras mejoras mientras estaba debajo: "No, todo lo demás es genial" . "Pero con mucho, la mejor línea fue cuando yacieron en el suelo después de la batalla en el Fight Drome y Ortega dijo sonriendo:" Realmente me gusta mi nuevo brazo ". ¡Clásico!

Son casi superhéroes ahora, ¿verdad? La batalla de los monstruos fue totalmente épica, y culminando con la aparición de Dimitri Kadmin en la funda clonada de Takeshi Kovacs fue perfecta. Dimi tuvo una buena carrera después de escapar del precinto (aparentemente con la ayuda del Jefe Tanaka, bastante impactante), evadiendo al caminante fantasma, y ​​siendo rescatado por una extracción de emergencia por el Carnage elaboradamente peinado, pero su muerte apilada parecía apropiada.

¿Pero qué relación tienen Kadmin y Carnage, y quién es este Hemmingway que contrató tanto al "hermano" de Dimi como a Leung, el llamado ghostwalker? Kovacs se reunió con él en el café VR, así que claramente fue él quien pagó a Tanaka por información policial, ¿qué da? Él y el jefe son responsables del RD ("muerte real") de los oficiales Levine y Abboud, pero él no quiere que Takeshi (sí, use su nombre) muera, ¿por qué? Algo me dice que estamos a punto de descubrirlo muy pronto, pero las preguntas atractivas ciertamente han abierto un nuevo capítulo en la serie de cualquier manera.

Como se mencionó, el brazo robot de Ortega fue la estrella de la magnífica secuencia de lucha en jaulas, pero la entrada sorpresa del ninja  fue también espectacular. Hay tantas preguntas sobre el rescate de Kovacs por parte de su hermana, Rei, y la menor de ellas es ¿cómo sigue viva y en su misma situación después de 250 años? Los que vieron el siguiente episodio ya saben que las respuestas están por venir, pero este episodio estuvo lleno de sorpresas de instalación como esta.

Felicitaciones a Altered Carbon por mantener el ritmo de lo que equivale a una película de diez horas. Aparte del pequeño inconveniente en el episodio cuatro, los desarrollos de acción, suspenso, misterio y personajes han sido continuos. Con el final aún a unas pocas entregas de distancia, es fácil preguntarse cómo lo mantendrán funcionando o cómo terminará, pero con todos los cambios emocionales y la nueva dinámica de poder introducida en "El hombre con mi cara", el impulso está llevando la audiencia a lo largo de un paseo loco pero agradable.

Calificación Episodio: 9/10

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UNA MIRADA CRITICA TV: ALTERED CARBON EP 05 TEMP 01 "EL HOMBRE EQUIVOCADO"

"¿Cómo se siente estar a unas pocas horas de la libertad?" Ortega le pregunta a Kovacs en esta entrega de Altered Carbon, insinuando que al descubrir el plan de Isaac Bancroft para hacerse cargo de la funda de su padre, el caso se resuelve de alguna manera. Pero, por supuesto, no es tan fácil ya que surgen nuevos misterios justo cuando Kovacs y Ortega se acercan cada vez más. Como un punto de inflexión en la serie, "The Wrong Man" definitivamente tenía mucho que amar y aún más para preguntarse, pero el cierre de algunos personajes a medida que la historia cambiaba era muy satisfactorio.

La nueva arruga más atractiva en el caso es la muerte de Mary Lou Henchy y cómo se relaciona con Elias Riker, el policía cuya funda lleva Kovacs. Kovacs está convencido de que la conversión sospechosa y repentina a la religión neo-católica de Mary Lou y aparentemente varias otras víctimas antes que ella está relacionada de alguna manera con el asesinato de Laurens Bancroft. En esencia, Kovacs ha combinado su caso con el de Riker, lo que se considera apropiado dada la nueva intimidad que Kovacs y Ortega se han permitido.

Tener todas las cartas sobre la mesa es algo bueno, no solo porque Kovacs es más consciente de por qué Dimi el Gemelo estaba detrás de él, sino también porque la tensión entre el Teniente BCPD y el Enviado ha sido liberada ... en más de un sentido. ¡Gracias a Dios que los escritores se dieron cuenta de que no había razón para sacar lo inevitable! Quizás el cuerpo de Riker tiene una respuesta inconsciente a su conexión con Ortega (honestamente, ¿quién no?), Y Ortega hace un buen trabajo fingiendo protestar cuando le dice a Kovacs que se calle al carajo antes de ceder al deseo.

¿Qué vamos a hacer con la visita de Bancroft a la colonia de peste, entregando dulces y juguetes a los portadores de una enfermedad mortal? El cinismo de Kovacs es contagioso; todos vemos el título de "Padre de la ciudad" de Bancroft como autoengrandecimiento. Incluso dice que usa una funda de mediana edad porque los dioses más antiguos como Odin y Zeus son más poderosos. Pero hay una pizca de duda en la cara de Kovacs y en la mente de los televidentes cuando Bancroft dice: "Estás diciendo que porque no puedo arreglar todo, no debería arreglar nada en absoluto". ¡No está equivocado! ¿La reacción de la multitud es el duelo de un benefactor o la adoración de un dios sacrificado? Es una escena filosóficamente estimulante para estar seguro.

¡Y ese no es el único rascador de cabeza! ¿Por qué Miriam le ofrece a Kovacs una isla de esclavas sexuales clonadas para dejar el caso? ¿Por qué Riker cree que la muerte de Mary Lou Henchy es parte de una conspiración más grande, mientras que Ortega inicialmente no en el flashback? Si Dimi el Gemelo tiene doble funda, ¿por qué le importa tanto que Riker / Kovacs mató a su "hermano"? Y el grande: ¿por qué hay una funda de Takeshi en el Fight Drome?

Fue agradable ver a Matt Frewer como Carnage, el propietario de Fight Drome, y la información que proporcionó inició el montaje de las piezas para el caso Bancroft. Parte de las 48 horas perdidas de Bancroft lo incluyó peleando con Isaac y gritando, "¡Tú no eres yo! ¡Nunca lo serás! "Y una vez que Ortega y Kovacs hacen el viaje a la casa de Isaac y encuentran la impresora biológica 3D y la funda Laurens, Ortega asume que la misión de Kovacs es completa y que su libertad es inminente. Honestamente, su irrupción en una vivienda de Met como la de Isaac parecía demasiado fácil, pero valió la pena ver ese momento de pesar en los ojos de Ortega cuando se dio cuenta de que su tiempo juntos podría estar llegando a su fin.

¡Qué rápido se fue al infierno! Está claro que el llamado "ghostwalker" será una fuerza a tener en cuenta no solo por la culminante escena final en la que Abboud se sacrifica a sí mismo y su stack por una muerte real y Ortega recibe lo que parece ser una herida fatal, pero también porque en este momento no tenemos idea de para quién trabaja el bigotudo asiático. Aunque las respuestas están llegando en el próximo episodio, debemos preguntarnos cómo su aparente manera religiosa de hablar se vinculará a su misión subyacente.

Kovacs tiene razón, sin embargo: "Se han jodido, todavía no me han matado". Por qué eso sigue siendo un misterio, pero con el nuevo vínculo entre él y la mortalmente herida Ortega, pronto se llegará a un acuerdo y la expectativa es alta. . Altered Carbon es una serie en capas temáticamente rica de principio a fin, y este episodio es un gran ejemplo de su premisa de alta resolución. Dimitri incluso invoca el título de la serie mientras plantea la pregunta que todos meditamos: "¿Dónde está la voz que decía que el carbono alterado nos liberaría de las células de nuestra carne? ¿La visión que decía que seríamos ángeles?

Calificación Episodio: 8/10

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UNA MIRADA CRITICA TV: ALTERED CARBON EP 04 TEMP 01 "LA FUERZA DEL MAL"

En un extraño tropiezo, el cuarto episodio de Altered Carbon contiene tanto una bonanza de tortura retrospectiva como un estudio familiar de los beneficios emocionales y los peligros de volver a envainar a un ser querido que se fue. No solo las dos historias se sienten inapropiadamente yuxtapuestas; también cada uno de ellas arrastra su mensaje durante la hora completa, cuando la mitad de eso hubiera sido suficiente. El ambiente de las vacaciones fue definitivamente divertido, e intentar descubrir cómo Kovacs superaría a su interrogador lo cual produjo una agradable anticipación, pero parecía como si esta parte de la película de diez horas se viese artificialmente forzada a una fórmula episódica.

Por otro lado, estaba el aspecto de drama de oficina de la experiencia VR de Kovacs, que tenía ese mismo humor oscuro y sutil que hemos disfrutado en episodios anteriores de Altered Carbon. Los botones de estilo caricaturesco que los técnicos de laboratorio usaban para los diversos instrumentos de tortura eran particularmente graciosos, y el hecho de que uno de los lacayos comenzara a preocuparse por perder su fecha importante cuanto más resistía Kovacs, contenía su propio desdén burlón por la vida humana, una cualidad que sin duda es común en la era de la conciencia digital y los cuerpos desechables.

El interrogatorio en sí mismo es inmaterial, es cierto, y tal vez por eso se siente innecesariamente largo. Es divertido ver a Tahmoh Penikett y Michael Eklund retratar al mismo personaje en diferentes fundas, pero el deseo de Dimitri de saber quién contrató a Riker, una identidad de la que Kovacs no sabe nada, matar a su hermano realmente no importa. Incluso si Kovacs sabía la respuesta a la pregunta, no respondería. La verdadera historia radica en cómo aprendió a vencer el encarcelamiento de realidad virtual y el impacto psicológico de las muertes virtuales repetidas.

El problema es que incluso la explicación del flashback es demasiado larga. No es que no fuera agradable ver una sesión de entrenamiento más prolongada con Quellcrist Falconer y los Enviados, pero los lugares comunes que predica como "Tu enemigo es desesperación" y "Pasa a la siguiente pantalla" no son tan informativos. Básicamente, es el viejo "amor que conquista todo" lo que termina salvando a Kovacs mientras literalmente le rompe el corazón y se lo ofrece a Quell, a pesar de que controlar el constructo por pura fuerza de voluntad, supuestamente una habilidad especial de los Enviados, no tiene absolutamente ningún sentido, incluso en el contexto loco del espectáculo.

Quizás el amor es el tema de unión entre las dos historias. Ya supusimos que Kovacs amaba a Quell, pero pudimos ver cómo se convenció de que ella también lo amaba, incluso mientras luchaba contra él. Del mismo modo, hay amor implícito entre Ortega y Riker, el compañero de trabajo cuya funda Kovacs aparentemente lleva puesto. Esa revelación fue sin duda un punto culminante del episodio y explica mucho sobre cómo se involucró la teniente en primer lugar. De todos modos, sin embargo, todavía tiene muchos interrogantes a su alrededor que sin duda se resolverán en futuros episodios.

Hablando de eso, ¿realmente creía que era una buena idea llevar a su abuela a casa para el Día de los Muertos a una familia de devotos Neocatólicos? No se equivoquen, fue divertido ver la visita del skinhered tatuado con los jóvenes, que piensan que los miembros de la familia con re-sleeves son perfectamente naturales, y que irreverentemente anuncian que está orinando de pie. Pero, una vez más, el punto podría haber sido hecho con mucha menos postura en ambos lados de la cuestión de la moral implícita de dejar que los muertos permanezcan muertos. Sin embargo, para aquellos que han disfrutado Coco de Pixar, las vacaciones combinadas del Día de los Muertos y el Día de Acción de Gracias estadounidense fueron un buen toque.

Al igual que la abuela de Ortega, es probable que muchos ciudadanos decidan cuándo terminaron sus vacaciones. Temáticamente, Altered Carbon intenta decirnos, como dice Abuela, "Tienes que aprender a dejar que el mundo continúe. Acepta que la muerte es parte de la vida ", que es exactamente lo que los Met están robando. Aquellos que se preocupan por alguien que no sean ellos mismos, ya sean Kovacs, Falconer u Ortega y Riker, presumiblemente no son lo suficientemente egoístas como para desear la inmortalidad.

Así que sí, el mensaje de "La Fuerzal del Ma" es fuerte, no hay argumento para eso. Pero la tortura prolongada socava en cierto modo la lección general a través de su brutalidad pura y su naturaleza prolongada. Podemos estar contentos de que Kovacs haya recuperado su mochila rosa y se haya deshecho de su rastreador Hawkeye, pero después del patrón de espera de este episodio, Altered Carbon debería comenzar a funcionar en la próxima entrega si quiere mantener su impulso.

Calificación Episodio: 9/10

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UNA MIRADA CRITICA TV: ALTERED CARBON EP 03 TEMP 01 "LA MUERTE EN UN BESO"

En este episodio de Altered Carbon, Kovacs le dice a Elliot: "No tomes esto personalmente, pero a mí no me importa nadie". Pero si me da lo que quiero, igual los ayudaré. "¡No lo crean ni por un segundo! Sí, estas reseñas han dejado constancia del retrato de Kovacs de héroe de acción de una sola nota de Joel Kinnaman hasta ahora, pero varias escenas contradicen su insistencia en el desapego emocional, y el desarrollo del personaje tanto para aquellos con los que se conecta lo cual enriquece inmensamente la serie.

Hasta ahora, las secuencias iniciales de la serie han sido gravadas por voces en off demasiado filosóficas sobre nociones abstractas de la violencia y el alma humana. ¡No es así en "La muerte en un Beso"! La visión del pasado de Kovacs mientras lee sobre el hombre del mosaico con su hermana es uno de los flashbacks más informativos hasta el momento, tanto para explicar el nombre del mashup cultural, Takeshi Kovacs, al ver a su abusivo padre eslavo y su asediada madre japonesa y agregar algunos la humanidad al duro exterior del Enviado demostrando por qué le da tanta importancia a la familia.

Casi parece que Kovacs está formando una familia, de hecho, agregando a Vernon Elliot a su equipo, aunque tenuemente, junto con Poe, cuyos aspectos secundarios ya hemos visto. En uno de los flashbacks, Quell habla de la necesidad de que los Enviados construyan un paquete cuando se les lanza agujas a un planeta, pero algo me dice que Elliot y Poe no siempre se considerarán bienes fungibles. Hay algo acerca de usar la cuenta de gastos de Bancroft para obtener la psicocirugía de Lizzie que lo hace parecer más que una necesidad de investigación, especialmente porque Kovacs no cree que Bancroft la haya matado.

Por supuesto, esa línea de crédito de berilio también es buena para algunas compras dulces de armas, y las escenas más alegres como el viaje de compras de Kovacs y Elliot se suman a la camaradería y de vez en cuando levantan el estado de ánimo de otro modo pesado. Incluso cuando Elliot usa el cuchillo con la seguridad de un compañero ex marine en Bancroft's, tiene una sensación de comedia ya que le recuerda a su víctima que use algunos analgésicos cuando se despierte. El otro compañero de Kovacs, Poe, tiene una inclinación humorística más obvia, y es suficiente para hacer que los espectadores deseen poder ser más que una mascota simbólica para el equipo Kovacs.

Como el resto del episodio está lleno de la indulgencia repugnante de la sociedad Met, incluso la broma tensa entre Ortega y Kovacs se siente como dos caras de la misma moneda. Por ejemplo, cuando ambos informan a la pareja de gladiadores que sus hijos, de entre 5 y 7 años, no están realmente acostumbrados a que sus padres vuelvan constantemente a casa con fundas nuevas, su acuerdo momentáneo muestra que no son realmente enemigos. Los verdaderos villanos son personas como la mujer que puso el DHF de un violador dentro de una serpiente, la hija que tomó prestada la funda de su madre para acostarse con el guardia de seguridad y los muchos invitados ricos que comen carne de tigre.

¿Qué espera lograr Bancroft invitando a su lista de sospechosos y haciendo que Kovacs haga las rondas? Su interrogatorio superficial saca una verdad de un invitado que señala que no tiene sentido llevar rencores durante siglos; todos los Met se resignan a estar atrapados entre sí. Parece como si Bancroft solo quisiera presumir ante sus invitados sobre la adquisición del último Enviado, para obligar a su mercenario a saltar al anillo antigravedad para evitar la injusticia percibida de ver a una pareja casada golpearse brutalmente entre sí y provocar en Kovacs con el aforismo: "En este mundo, la única opción real es entre ser el comprador y el comprado".

Kovacs llega incluso a pedir disculpas a los empresarios de Osaka por la falta de respeto de Isaac Bancroft. Es casi como si Kovacs, que tiene más de 250 años, es un anciano que comparte un lamento familiar: "¡Niños en estos días!" Como observa a Bancroft, porque las personas como Isaac son inevitablemente sus padres longevos hijos menores, están nunca realmente se les permitió crecer, y su eterna adolescencia es uno de los muchos aspectos aborrecibles de la cultura de Met.

Todo sirve para reunir a los personajes más razonables a pesar de que están en desacuerdo. Sí, Elliot se equivocó al seguir el caso de su hija en lugar de ayudar a Kovacs; sí, Kovacs le dice a Elliot que "espere diez minutos" cuando el afligido padre declara que le gusta el policía. Pero para el público, el contraste entre los Mets sin escrúpulos y los protagonistas moralistas (incluso si siguen su propio código) solidifica su simpatía por aquellos para los que supuestamente se enraizan. Es una manipulación muy hábil por parte de los escritores.

El pivote al final del episodio prepara el escenario para el episodio brutal que vendrá. Cualquiera que no esperara que Dimitri regresara con una funda diferente debería revisar su tarjeta de membresía cyberpunk en la puerta. Altered Carbon ha hecho un trabajo maravilloso al desentrañar el misterio, construir los personajes, pintar el telón de fondo de la sociedad y sentar las bases con sus flashbacks para cuando todo comenzó. Puede parecer más una película de diez horas que una serie episódica, pero seguro que es agradable.

Calificación Episodio: 8/10

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UNA MIRADA CRITICA TV: ALTERED CARBON EP 02 TEMP 01 "¿ÁNGEL O DIABLO?"

Con más detalles sobre los aspectos más sórdidos de la vida en Bay City y los rincones más sombríos de la existencia de Bancroft, Altered Carbon ha dado un giro más oscuro sin atenuar las luces de neón. Ortega también se completa como un personaje en esta entrega, pero ella no está sin un lado oscuro tampoco. A medida que comienza la investigación, recibimos más preguntas que respuestas, pero la imagen cada vez más profunda de los personajes y su entorno hace que este sea un seguimiento exitoso de un excelente estreno.

Gran parte de la información que aprendemos sobre los privilegios de la clase Met no es sorprendente. El hecho de que los Bancrofts tengan una bóveda en Psychasec que contenga mangas clonadas de mente vacía que puedan ser identificadas en un momento dado, suena perfecto para los miembros adinerados y longevos de la sociedad. Ni siquiera experimentan la fragmentación de la personalidad o las alucinaciones a las que están sometidas las re-sleeved, que es un matiz que sin duda entrará en juego en algún momento.

Aunque Kovacs no disponía de imágenes de la bóveda para clasificar, la mención de "dippers" que podían robar recuerdos de elección de las agujas de los ricos era una de las muchas pistas que apuntaban al Enviado hacia Vernon Elliot, además, por supuesto. el número de serie en el arma registrado descuidadamente en su mensaje de amenaza de muerte. El drama que se desarrolla en torno a su esposa, Ava, y su hija sin cuerpo, Lizzie, dio lugar a todo tipo de realizaciones sórdidas, tanto sobre las indulgencias sexuales que prevalecen en esta sociedad como sobre las predilecciones de Bancroft.

Entonces, ¿es la afición de Bancroft por asfixiar a los que paga por favores sexuales relevantes para su muerte? Es un primer paso tan bueno como cualquier otro en la investigación de Kovacs, aunque parece sospechoso que parte de las 48 horas que la víctima no puede recordar incluya un acuerdo multimillonario con los japoneses; Bancroft incluso menciona que el trato llegó sospechosamente rápido. Lo curioso es que Bancroft insiste en que Kovacs resuelva su asesinato rápidamente o que lo vuelvan a poner en hielo. ¿Es esa la razón por la cual el Enviado fue traído de regreso, o su benefactor Met no tiene un motivo ulterior en mente?

Otro hecho curioso ocurre en la exhibición de Batalla de la Fortaleza en el museo, con la que Kovacs se topa después de ver volantes y carteles flotando en la ciudad. Su pesadilla de miembros de un levantamiento enterrado en cenizas no encaja del todo con los asesinatos terroristas conmemorados en la exhibición; los vencedores obviamente escribieron su versión de la historia. La idea en realidad proviene de la joven en un viaje de campo, cuya madre advierte, de manera apropiada para la situación de Kovacs, que los rencores matarán tu alma. Es un diálogo maravillosamente revelador que termina con la contra advertencia de Kovacs en contra de hacer amigos que acaban de recibir un disparo en la pila, ya que el suyo estaba en el flashback en el estreno.

Ortega también se profundiza como personaje en este episodio, mostrándonos a través de imágenes sutiles que su familia se encuentra entre aquellos neocolíticos devotos que no creen en volver a mangas, y su padre, también policía, probablemente muera permanentemente como resultado. Sin embargo, ¿qué debemos hacer para consolar a una madre cuyo cuerpo de hija está perdido en un momento y revelar el cuerpo escondido en la morgue en el siguiente? Mary Lou Henchy fue el cuerpo que vimos caer del cielo en la secuencia de apertura, también, por lo que hay muchos misterios por los que maravillarse aquí, no solo por Ortega.

Tal vez la viñeta más intrigante rodea a Poe, el hotel A.I. que se ha convertido en una especie de asistente personal de Kovacs como se muestra al aventar los videos de amenaza de muerte. Su visita al juego de póquer virtual revela que su reverencia por los humanos no se comparte entre otras inteligencias artificiales. Claramente, Poe, que volvía a sus conocidos después de décadas de ausencia, quiso presumir que tenía un invitado, pero en cambio le avisaron a él (y al público) que, ahora que hoteles como el Raven habían caído en desgracia, no deberían Servir a los humanos, sino "servirse de los humanos". ¡Una admisión escalofriante!

Pero de todas las escenas que tienen un montón de consecuencias, nada puede hacer que Kovacs caiga presa de la seducción del Merge-9 de Miriam Bancroft. ¿Alguien intenta ganar influencia sobre Kovacs o quizás los Bancrofts filmando la cita con un dron insectoide? Las apuestas se han planteado muy temprano en la carrera de Altered Carbon, pero en el proceso, se vuelve muy difícil no permitir que Netflix se mueva directamente al siguiente episodio para ver cómo se desarrolla todo. Si Kovacs sucumbe a la tentación, ¿por qué no deberíamos?

Calificación Episodio:8/10

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UNA MIRADA CRITICA TV: ALTERED CARBON EP 01 TEMP 01 "RETORNO AL PASADO"

Debe haber sido una tarea desalentadora llevar Altered Carbon a la pequeña pantalla. Explicar el complejo proceso de poner a Takeshi Kovacs en un nuevo cuerpo 250 años después de su muerte para que pudiera resolver el presunto asesinato del hombre que aún vivía y lo trajo de vuelta podría haberse convertido en algo muy expositivo y confuso, pero este primer episodio trae su la premisa cyberpunk en un enfoque nítido mientras ofrece secuencias de acción asesinas y un hermoso telón de fondo futurista.

¿Cómo hicieron eso? Hay una gran cantidad de jerga para aprender en "Retorno al pasado". Sin embargo, la holograma de la prisión explica el concepto detrás del transporte digital de personas, o DHF, que se almacena en una pila cortical instalada en la base de cada ciudadano del Protectorado. el cráneo a la edad de uno, lo que permite a los humanos engañar a la muerte "girando" hacia nuevas "mangas" y haciendo que los cuerpos suenen como productos desechables. Curiosamente, la audiencia simplemente asiente, lo toma todo con calma y nos vamos a las carreras.

Los pequeños toques son lo que realmente enriquece este arenoso futuro de neón y lo hace sentir real. Cuando Takeshi Kovacs despierta, por ejemplo, sabemos que su ajuste rápido a su nuevo cuerpo y los abdominales casi inhumanos de Joel Kinnaman lo hacen único, pero cuando la niña de siete años que murió prematuramente se reúne con sus padres en el cuerpo de un prisionero mayor y de aspecto desaliñado, entendemos de inmediato que el ciudadano promedio no recibe ninguna consideración especial cuando recibe un nuevo cuerpo.

Esto proporciona un contexto para cuando Kovacs se encuentra con su benefactor, el "Met" rico y sin edad, Laurens Bancroft, que claramente se beneficia de su puesto al tener un respaldo de 48 horas de su FHD, lo que le permite seguir viviendo a pesar de que un misterioso asesino destruye su apilar. Otro detalle tentador se produce cuando Kovacs, que alucina momentos de su pasado, menciona una visión de su hermana, "Se hicieron cargo, como ella dijo que lo harían", indicando que fueron a la guerra para evitar que personas como Bancroft existieran y también la estructura de clases que hace que el sistema sea inequitativo.

Claramente, la etiqueta de "terrorista" es subjetiva. Kovacs, como vemos en los flashbacks cuando Will Yun Lee lo está retratando, definitivamente es capaz de violencia. De hecho, su estado como "Enviado" parece significar que fue criado para ello. Pero los destellos de Quellcrist Falconer (la "ella" de la cita anterior), que es más que una figura histórica de Kovacs, tal vez la describan injustamente como la líder del tipo de Osama Bin Laden de un levantamiento de hace mucho tiempo. Esto sin duda se explorará más a fondo en Altered Carbon, pero aquí estos detalles sirven para formar nuestra imagen del antagonista de la serie.

También es algo bueno, ya que Kovacs tiene una sola nota, al menos en este estreno. Parte de su formación militar probablemente contenga cierto grado de desapego emocional, pero su persona de héroe de acción imperturbable no utiliza todo el alcance de la capacidad de actuación de Kinnaman que los fanáticos de The Killing fueron tratados. De hecho, muchos de los otros personajes clave presentados en este episodio, incluido la teniente Ortega del Departamento de Policía de Bay City, que desconfía de los motivos de Bancroft para revivir a un Enviado, solo han esbozado vagamente personalidades. Este es un problema piloto típico.

Fue agradable ver a dos alumnos favoritos de Dollhouse en "Retorno al pasado". Dichen Lachman como la hermana de Takeshi con suerte volverá en futuros episodios, ya sea en flashbacks o de otra manera. Tahmoh Penikett (aunque su personaje puede volver a ser envainado la próxima vez que lo veamos) fue grandioso como el mercenario contratado por Dios sabe quién para matar a Kovacs. La escena de Penikett en el A.I. hotel fue tal vez la comedia más oscura del episodio, dándonos una idea de los poderes de percepción y habilidades de lucha de Kovacs. La mochila de unicornio rosa llena de drogas también fue un buen toque.

El estreno de Altered Carbon nos da una buena introducción a varios temas que los espectadores inmediatamente quieren saber más sobre: ​​quién mató a Bancroft, quién está detrás de Kovacs, y qué es este mundo increíble en el que nos hemos sumergido. "Retorno al Pasado" era todo lo que necesitaba para el primer intento real de televisión de una adaptación de cyberpunk. Cualquiera que haya podido resistirse a entrar directamente en el próximo episodio de Netflix o comenzar la serie directamente tiene más fuerza de voluntad que la mayoría.

Calificación Episodio: 8/10

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NUEVO TRAILER DE "ALTERED CARBON"

Una cosa se convierte inmediatamente en segundos claros en el nuevo tráiler de Altered Carbon. Netflix invirtió mucho dinero en esta serie. Se ve lujoso y detallado, comparable a Game of Thrones y Westworld en términos de escala (el piloto incluso cuenta con el veterano director de Thrones, Miguel Sapochnik). También se ve muy tonto, no ayudado por una elección de canción miserable que quiere vender este mundo de ciencia ficción de alto concepto a personas que no serían atrapadas con la nariz en una novela de ciencia ficción.

Hemos visto varios trailers de Altered Carbon (que se basa en la novela homónima de 2002 de Richard K. Morgan) y el espectáculo sigue pareciendo intrigante, aunque también bastante tonto. Las imágenes son puro Blade Runner, tomada directamente del clásico de 1982 de Ridley Scott (y no ayudada por el hecho de que la impresionante Blade Runner 2049 salió hace unos meses), sino como alguien que siempre ha querido pasar más tiempo en ese neón -litia, distopía empapada de lluvia, este metraje no deja rasguñar un picor específico. Sin embargo, el tono es un poco más de película de acción de los 90, con muchos diálogos de tipo duro, frases ingeniosas y chistes cursis.

Lo que parece diferenciar Altered Carbon de Blade Runner es el tema principal. En lugar de contar una historia sobre las formas de vida artificiales (y si esas formas de vida artificiales tienen derechos), el enfoque aquí es el transhumanismo. En este futuro, la conciencia humana puede cargarse en las computadoras y transferirse a nuevos cuerpos, lo que es útil cuando se necesita a alguien para resolver su propio asesinato y el mejor hombre para el trabajo ha estado muerto durante 250 años.

Este no es un concepto nuevo en el campo de la ciencia ficción (un gran número del cómic Vertigo Transmetropolitan lo abordó hace años con un borde satírico y es directo del Black Mirror de Netflix, para empezar), pero esta es la primera vez que lo he visto en el centro de algo tan brillante y claramente caro. Altered Carbon es obviamente un espectáculo atractivo, pero espero que ponga sus ideas al frente y en el centro, justo al lado de la acción que se destaca de manera tan destacada en este video.

La primera temporada de 10 episodios de Altered Carbon llegará a Netflix el 2 de febrero de 2018.

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NUEVO TRAILER DE "ALTERED CARBON"

Después de exhibir un adelanto del anuncio de la fecha de estreno la semana pasada, el avance completo de la próxima serie de Netflix Altered Carbon ha sido lanzado en línea. Basado en la novela cyberpunk noir del mismo nombre de Richard K. Morgan, la serie de ciencia ficción se desarrolla 300 años en el futuro, en un mundo donde la conciencia humana puede ser transferida a nuevos cuerpos, lo que les permite vivir por cientos de años. años. Pero cuando es asesinado el increíblemente rico Laurens Bancroft interpretado por James Purefoy, contrata a un guerrero interestelar para resolver el caso.

Joel Kinnaman, de la fama de The Killing y RoboCop, interpreta a ese guerrero, Takeshi Kovacs. Es el único soldado superviviente de un grupo que fue derrotado en un levantamiento, y su mente estuvo presa durante siglos hasta que Laurens lo saca. El programa ciertamente parece visualmente impresionante, lo que no es sorprendente ya que está dirigido por Miguel Sapochnik, quien dirigió el episodio de la batalla de los Bastardos de Game of Thrones. Sin duda hay fuertes indicios de Blade Runner aquí, y será interesante ver cómo se desarrolla la serie completa.

Mira el nuevo trailer de Altered Carbon a continuación. Escrita y producida por Laeta Kalogridis (Shutter Island), la serie también está protagonizada por Renee Elise Goldsberry, Martha Higareda, Ato Essandoh, Chris Conner, Will Yun Lee y Dichen Lachman. Altered Carbon se estrenará en Netflix el 2 de febrero de 2018.

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PRIMER TRAILER DE "ALTERED CARBON"

Netflix finalmente lanzó un trailer de Altered Carbon, su próxima serie de ciencia ficción basada en la novela de Richard K. Morgan, y los resultados son hermosos, misteriosos y probablemente bastante caros. Llevando a cabo más de 300 años en el futuro, Altered Carbon presenta una sociedad en la que existe la tecnología para cargar la conciencia humana en nuevos cuerpos, conocidos como "mangas". La inmortalidad ya no es un sueño, pero tiene un precio elevado que solo los ricos pueden permitirse. Altered Carbon interpreta a Joel Kinnaman como Takeshi Kovacs, un estadounidense japonés (Will Yun Lee) que ha estado muerto durante siglos antes de ser traído de vuelta y colocado en un nuevo cuerpo. La serie también está protagonizada por James Purefoy, Renee Elise Goldsberry, Martha Higareda, Ato Essandoh, Chris Conner y Dichen Lachman.

La sinopsis oficial de Altered Carbon:

"Basado en la clásica novela de cyberpunk noir de Richard K. Morgan, Altered Carbon es una intrigante historia de asesinato, amor, sexo y traición, ambientada en más de 300 años en el futuro. La sociedad ha sido transformada por la nueva tecnología: la conciencia se puede digitalizar; los cuerpos humanos son intercambiables; la muerte ya no es permanente. Takeshi Kovacs es el único soldado superviviente de un grupo de guerreros interestelares de élite que fueron derrotados en un levantamiento contra el nuevo orden mundial. Su mente fue encarcelada, "en hielo", durante siglos hasta que Laurens Bancroft, un hombre increíblemente rico y longevo, le ofrece a Kovacs la oportunidad de vivir de nuevo. A cambio, Kovacs tiene que resolver un asesinato ... el del propio Bancroft."

Altered Carbon debutará en Netflix el 2 de febrero de 2018.

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