PRONTO ESTAREMOS DE VUELTA

Nos estamos renovando para ti, esperanos pronto con nueva imagen y nuevas sorpresas.

Cambio en el Elenco de The Strain para su Segunda Temporada

Hay un pequeƱo pero significativo cambio en el reparto de cara a la segunda temporada de la serie de vampiros de FX.

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viernes, 28 de noviembre de 2014

PRIMER TRAILER OFICIAL DE "STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA"


Cuando STAR WARS: El Despertar de la Fuerza llegue en Diciembre de 2015 serĆ” la primera pelĆ­cula de acción de Star Wars que se estrenarĆ” en mĆ”s de 10 aƱos. Todos hemos estado esperando pacientemente para ese dĆ­a  y ahora sĆ­ que empezamos el viaje allĆ­ con el primer trailer de la pelĆ­cula. Se ha dicho que la pelĆ­cula se ajusta aproximadamente 30 aƱos despuĆ©s de la derrota del Imperio y de la desaparición de Darth Vader; la trama sigue a un trĆ­o de jóvenes protagonistas, junto con nuestros personajes favoritos de las entregas anteriores. Es corto y dulce y finalmente esta aquĆ­!

 En primer vistazo, JJ Abrams definitivamente nos ha dado una pelĆ­cula que se siente con un CGI mĆ”s realista y menos al mismo tiempo que la gestión de darnos 90 segundos que apenas revela nada. Daisy Ridley parece vestida como Leia en El Retorno del Jedi, Oscar Isaac parece un piloto clĆ”sico rebelde, y John Boyega ajusta a la Storm Trooper . Sin embargo, ahora tenemos un montón de nuevas preguntas: ¿por quĆ© se ve el Halcón Milenario diferente? ¿QuiĆ©n estĆ” narrando el sumario siniestro? ¿Por quĆ© son diferentes los sables de luz?

Pero, ¿tiene algo de esto? Este teaser es prueba positiva de que STAR WARS puede seguir sin sentir LA AMENAZA FANTASMA. Esto se ve bien. Maldita sea bueno. Ahora, tengo que acaba de ver a los actores originales en acción.

STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA  llega el 18 de diciembre de 2015


 





martes, 25 de noviembre de 2014

TRAILER OFICIAL DE "JURASSIC WORLD"


Aquí estÔ, gente! El primer trailer completo para Jurassic World ya estÔ en línea y vaya que si se vea mejor. Todo estÔ de vuelta y mejorada para el siglo 21. Los vehículos son mÔs futurista, el parque cuenta con mÔs personas en el mismo, y las criaturas se miran mÔs mortal que nunca. Colin Trevorrow puede haber sólo a sí mismo demostrado ser un digno sucesor de películas originales de Steven Spielberg.

Steven Spielberg vuelve a producir ejecutivo la tan esperada nueva entrega de su serie innovadora Jurassic Park, Mundo JurÔsico. Colin Trevorrow dirige la épica aventura de acción con un guión que escribió con Derek Connolly. Frank Marshall y Patrick Crowley se unen al equipo como productores.

Mi preocupación por el inicio del trailer es lo mucho CGI que  existe en los planos generales del parque y los dinosaurios mĆ”s grandes, pero al final del trailer, yo estaba completamente rendido en la nueva toma en las criaturas monstruosas. Bryce Dallas Howard parece estar en el papel de Richard Attenborough mientras que Chris Pratt es el equivalente a Sam Neill. De este trailer, se siente como una secuela de JURASSIC PARK y un reinicio al mismo tiempo. Pero, la apuesta es, sin duda con los nuevos dinosaurios hĆ­bridos. ¿Cómo podemos luchar contra un enemigo que no tenemos  investigación sobre el ?

JURASSIC
WORLD tiene mucho que vivir hasta, ahora pero sin duda este desafío para la muestra un enfoque Spielbergiano a hacer una película de acción con el espectÔculo y los personajes humanos. Aquí estÔ la esperanza de producto acabado a la altura de las expectativas. Jurassic World se estrena el 12 de junio de 2015.

"Recuerde, si algo te persigue ... Corre".


viernes, 21 de noviembre de 2014

UNA MIRADA CRITICA: LOS JUEGOS DEL HAMBRE SINSAJO PARTE 1


Después de En Llamas, parecía que la franquicia de Los Juegos del Hambre estaba en la cumbre. Mientras que el material es un poco mÔs delgado, no se puede negar que la serie es elevado por Jennifer Lawrence, que surgió entre las dos primeras películas como actriz ganadora de un Oscar, y una de las nuevas estrellas mÔs brillantes de su generación. Ella ancló las películas y les dio un peso que no habrían tenido de otra manera. Lamentablemente, incluso Lawrence no puede salvar a Sinsajo Parte 1, que sufre de un problema típico que afecta este tipo de franquicias. En la división hasta el volumen final de la trilogía de Suzanne Collins 'para ganarse una película adicional - como se hizo con Harry Potter, Crepúsculo y podría decirse que EL HOBBIT (con un libro convertido en tres películas) - hay muy poca sustancia a esta entrega. Se siente como un preludio de dos horas al final del próximo año, y eso es muy aburrido.

Es una auténtica pena, porque mientras que tal vez no del todo en el nivel de algo como Harry Potter, la serie de los juegos del hambre había realizado una saga bastante decente. De Sinsajo PARTE 1 socava totalmente la franquicia de cualquier sentido de urgencia, con todo lo sacó a rastras a un grado ridículo. Es que es tan condenadamente lenta. Casi toda la película estÔ dedicada a la planificación del Distrito 13 de la rebelión, con casi nada para hablar de nada mas y absolutamente ninguna posibilidad - a excepción de un breve momento - para Lawrence sea la heroína de acción todo el mundo amaba mucho de las otras películas. MÔs bien, se pasa toda la película abatido sobre Peeta (que se ha convertido en un traidor odiado debido a su uso como propaganda por Snow) y meditando sobre el costo humano de la guerra. No hay absolutamente ninguna acción, y cualquier sentido de la diversión o de aventura que las otras películas tenían es completamente ausente.

Como resultado, Katniss interpretado por Lawrence ha sido absolutamente quitado de los colmillos, con ella ni una sola vez tener la oportunidad de hacer cualquier cosa, incluso un poco fría. Imagínese que hubiera una película de Marvel donde Iron Man, Thor, CapitÔn América donde no hay nada escenas de acción y pasa toda la película abatido sobre la cantidad de que son malos realmente. O si hacían una excursión de James Bond, donde la mayor parte de la película fue de M y Q hablando de Bond, con nosotros cortÔndole bebiendo el martini de vez en cuando y la preparación para una misión que nunca vemos que continúe. Eso es mÔs o menos lo que han hecho aquí. Sinsajo podría haber sido una buena película, esto no habría sido un problema, ya que, presumiblemente, Katniss se activa en la conclusión. Uno propia, PARTE 1 de Sinsajo es un aburrimiento real, e incluso la normalmente fiable Lawrence no parece ser tan comprometido como solía decir, no es que usted puede culparla.

La única cosa buena acerca de la manera que Sinsajo fue dividida es que Julianne Moore y el fallecido Philip Seymour Hoffman obtienen una gran cantidad de tiempo en pantalla, pero estos dos actores de peso pesado no encaja realmente en el universo de la misma manera que Lawrence y compañía lo hacen. Sus co-estrellas se dejan de lado en gran medida, con Josh Hutcherson apenas en ella, y Woody Harrelson sólo teniendo algunas escenas rÔpidas. Las dos estrellas de grupo de trabajo de En Llamas, Sam Claflin y Jena Malone también son en su mayoría ausentes. Sólo Liam Hemsworth se beneficia de mÔs tiempo en pantalla, aunque su personaje es tan soso como lo fue en las otras películas. Este es el show de Lawrence y es increíble que no se le dio mÔs por hacer.

AcĆ©rrimos fans de los libros probablemente defenderan esto diciendo que todos mis crĆ­ticas son sólo ejemplos de los cineastas que son fieles. Para mĆ­, esto es un problema. Lo que funciona en la pĆ”gina no funciona necesariamente en pantalla, y si todo el mundo estaba muerto en Sinsajo en dos pelĆ­culas, que deberĆ­a haber al menos se aseguró de que tenĆ­a material suficiente para merecer la división. Hay muy poco acerca de SINSAJO PARTE 1 que recomendar, ya que todo es por los nĆŗmeros, desde la dirección de Francis Lawrence, a las actuaciones a veces apĆ”tico. Nadie parece excitado por lo que estĆ”n haciendo aquĆ­, y la pelĆ­cula no tiene ninguna imaginerĆ­a memorable o jugadas a balón parado para arrancar. ¡QuĆ© vergüenza, como hasta ahora esto era una divertida serie de pelĆ­culas. Esperemos que SINSAJO PARTE 2 compensarĆ” para esto, pero uno no puede dejar de pensar que lo que les lleva 125 minutos que hacer aquĆ­ se podrĆ­a haber hecho en unos cuarenta minutos en pantalla si Sinsajo hubiera sido una sola pelĆ­cula. Decepción grande.

Calificación Final: 5/10


jueves, 20 de noviembre de 2014

TRAILER DE "PROJECT ALMANAC"


Hace rato que viene dando vueltas esta película. Debía estrenarse en febrero de este año, pero se retrasó de forma considerable. Inclusive cambió su título. Lo que antes era conocido como Welcome to Yesterday terminarÔ siendo definido como Project Almanac.

Producida por Michael Bay, su historia aborda viajes en el tiempo y escenarios que recuerdan al efecto mariposa, ya que sus protagonistas comienzan a cambiar cosas que repercuten en su presente. Todo esto luego de que encuentran un dispositivo con un potencial sin lĆ­mites, pero muy peligroso.

La película finalmente se estrenarÔ en enero, durante la pasada Comic-Con tuvo presentaciones previas con comentarios favorables, y a continuación encuentran su trÔiler.


miƩrcoles, 19 de noviembre de 2014

TRAILER DE "CHARLIE BROWN"


Snoopy y el Barón Rojo. Ese es el foco del nuevo trÔiler de la película de Charlie Brown que en realidad no es mÔs que un teaser ya que todavía no dan cuenta nada de la historia. Tal como el trÔiler anterior, es un buen ejercicio de nostalgia para las creaciones de Charles M. Schulz.

Con un trabajo hecho por el estudio Blue Sky Animation, los mismos tras la saga “La Era del Hielo”, esta nueva versión en animación digital amparada por 20th Century Fox es dirigida por Steve Martino, quien previamente realizó  La Era del Hielo 4, a partir de un guión de Bryan Schulz, Craig Schulz y Cornelius Uliano.

Los trÔilers dan justo en el corazón de los fans. Como debe ser.



lunes, 17 de noviembre de 2014

ESTA SERA LA FASE 3 DE MARVEL...


Parece que fue ayer Marvel subió al escenario en el Capitan Theater para anunciar su Fase 3  para el mundo. Creo que la gente estaba mĆ”s que satisfecho con lo que ellos presentan para todos nosotros, y ¡habĆ­a un montón! Afortunadamente y por Ćŗltimo, Marvel nos ha hecho todo el favor de proporcionar una imagen de la fecha de lanzamiento a mano para que podamos mantener un registro de todas las pelĆ­culas de superhĆ©roes que vienen a nuestra manera. Esto va a la derecha en la nevera por encima de mi foto de la boda de las las prioridades.

Todo comienza el 6 de mayo 2016 y el lanzamiento de CAPITƁN AMƉRICA: LA GUERRA CIVIL que todos sabemos que por ahora cuenta con Iron Man de Robert Downey Jr., Chris Evans 'CapitĆ”n AmĆ©rica y Black Panther de Chadwick Boseman. Daniel Bruhl ha conseguido un papel tambiĆ©n, probablemente el villano, ya que sólo sabe que lo harĆ” tan rematadamente bien. Si usted estĆ” buscando ANT-MAN, la pelĆ­cula originalmente iba iniciar la siguiente fase, pero  la pelĆ­cula se ha trasladado bajo la bandera de la Fase 2, probablemente es lo mejor.

Tengo que decir que de todos estos tĆ­tulos, me quedo con GUERRA CIVIL. ¿QuĆ© pelĆ­cula es lo que mĆ”s ganas?


viernes, 14 de noviembre de 2014

UNA MIRADA CRITICA: BIRDMAN



Películas rara vez son tan emocionantes y divertidos para experimentar como BIRDMAN, una navaja afilada decomedia negra que Engancha a todo en Hollywood - y Broadway de Nueva York - de productores, actores, directores, narcisistas, críticos, cómics - entre otras cosas. Pero no es sólo una película con un ingenio sombrío y el conocimiento perceptivo de la industria; se trata de un examen soulful de desmoronamiento sentido de un hombre de sí mismo. Es profundo y medio loco, sabio y valiente, y serÔ recordado como uno de los grandes sÔtiras en los tiempos modernos.

Su Director Alejandro GonzĆ”lez IƱƔrritu, por lo general asociado con dramas sombrĆ­os como 21 gramos y Babel, mira a la condición humana desde un Ć”ngulo diferente aquĆ­, nos presenta un hombre imperfecto, desesperado en necesidad de un reinicio de la vida. Riggan Thomson (Michael Keaton) es un actor otrora popular conocido por una serie de pelĆ­culas de superhĆ©roes llamado BIRDMAN, que parecen casi tan cursi como era de esperar. Su Anhelo es ser tomado en serio, Ć©l pasó a BIRDMAN 4 - contra la sentencia de la voz en la parte posterior de la cabeza, que le dice que merece permanecer en el centro de atención a cualquier precio - Riggan estĆ” montando una adaptación de Raymond Carver "que tenemos hablamos cuando hablamos de amor ", pero tiene problemas para hacer las cosas bien. Uno de sus actores (Jeremy Shamos) es un tonto , mientras que otra (Andrea Riseborough) podrĆ­a estar embarazada de un hijo suyo. Ɖl se ocupa de su propia inseguridad persistente como intĆ©rprete, a la vez que se enfrentan con su inadecuación como un padre a su recuperación su hija drogadicta (Emma Stone), que funciona como su asistente aburrida. La llegada de un actor de pomposo con "nombre-reconocimiento" (Edward Norton) que cuestiona sólo aĆŗn mĆ”s su Ćŗnica jugada le aleja de su propio sentido de valor, y Ć©l comienza a preguntarse si la obra - o incluso la vida - es digno de cualquiera de los molestia.

Ha habido un montón de comedias detrÔs de las escenas de Hollywood que comentan con habilidad en la bancarrota creativa de la empresa, pero ninguno ha logrado hacerlo con tanta elegancia y maldad inventiva como BIRDMAN. Si bien no es una fantasía, IñÔrritu utiliza una caja de herramientas visionario para representar el cuento de la duda de montaje de Riggan de su propio ser y la desintegración de su juego. Armado con la presunción de que la historia se estÔ contando con una sola toma (como LA CUERDA de Hitchcock, los recortes estÔn escondidas, ocultos), el director - con la ayuda de su brillante director de fotografía Emmanuel Lubezki - entrega una obra maestra visual, con vistas extrañas y maravillosas de todo cada esquina, o no basada en la realidad. (Riggan estÔ bajo la suposición de que puede mover objetos con su mente, o flotar en el aire durante la mediación.) Nos damos finalmente cuenta del truco estÔ sucediendo conscientemente, pero la forma en que su cÔmara se mueve alrededor de la histórica St. James Theater, donde la mayor parte de la película se desarrolla, es fascinante, tanto en su simplicidad y su complejidad; la película hace que la estadificación 8-9 minutos de largo lleva parezca fÔcil.

Pero no todo es belleza a nivel de superficie; BIRDMAN viene armado con un puƱado de cuchillos con los que apuƱalar en el corazón negro de las industrias del cine y de teatro. La fascinación por las franquicias, la forma cruel que dispone de sus estrellas, la autosatisfacción; cualquier persona con incluso un poco de comprensión de cómo funciona Hollywood lo verĆ” retratado con precisión como brutal, "¿quĆ© has hecho por mĆ­ Ćŗltimamente" de la ciudad, mientras que Broadway es eliminado por sus estrellas pretenciosos y crĆ­ticos se marchitan. Rara es la sĆ”tira tan descaradamente en el lugar de la nariz. Esto no quiere decir que tienes que estar en-el-saber para disfrutar de manera BIRDMAN azota a sus objetivos; temas de la pelĆ­cula de la redención y la contrición son aplicables a todas las clases sociales.

El reparto es lo que da a la pelĆ­cula un latido del corazón; un ridĆ­culamente bueno conjunto. Keaton es, naturalmente, la persona perfecta para interpretar a Riggan. Su cara llena de aƱos de vida dura y el envejecimiento no deseados, Keaton trae vulnerabilidades y la desesperación de Riggan a la vida viva en una actuación-vanidad libre para las edades. El engreĆ­do Michael Keaton estamos tan familiarizados con se ha ido, reemplazado por un hombre lleno de culpa y el arrepentimiento, el anhelo y la amargura. Ɖl es sólo tan grande. Keaton estĆ” rodeado por un molde de apoyo que es simplemente ejemplar. Norton trae carisma astuto a un personaje que no es tan desigual como en un principio parece; La piedra es excepcional como paciente de Riggan pero la hija resentida (sus grandes ojos nunca han parecido tan embrujada o vivo); Zach Galifianakis es legĆ­timamente excelente como el productor acosado de Riggan; y Naomi Watts tiene algunas escenas realmente fabulosas, emocionales como actriz y ex-amante del personaje de Norton. Se trata de un elenco de ensueƱo, el tipo de emsable por lo que se hicieron los Premios SAG.

BIRDMAN es una película que ni siquiera es realmente posible describir con precisión o explicar. Es una experiencia, un examen operística del proceso creativo y los cortes de ruta que marcan nuestras vidas. Es una brillante pieza de trabajo.

Calificación Final: 10/10

UNA MIRADA CRITICA: DOS TONTOS TODAVIA MAS TONTOS


Hay algo un poco triste acerca de ver a Jim Carrey (52) y Jeff Daniels (59) por la pantalla como hombres de mediana edad que actĆŗan de la misma manera que lo hacĆ­an hace veinte aƱos. Lo que antes era hilarante convierto en borderline se hizo una dolorosa  secuela que llega al menos una dĆ©cada y media tarde. Esta es una de esas pelĆ­culas que sólo existen para aprovechar el factor de la nostalgia y la buena voluntad que viene del hecho de que es 20 aƱos mas adelante, Dos tontos todavĆ­a mas tontos se mantiene como una pelĆ­cula bastante divertida. Si bien hay media docena de buenas carcajadas aquĆ­ y allĆ” en esta secuela, en todo Dos tontos todavĆ­a mas Tontos (no es un error tipogrĆ”fico) te hace desear que los hermanos Farrelly acababan de salir bien bastante solos.

La segunda parte de Una Pareja de Tontos lanzó una gran jugada de comedias para Bobby y Peter Farrelly, con él seguido y subestimado Kingpin conocido por Loco por Mary o Irene, Yo y mi otro yo, que se encuentra sin duda en último verdadero gran rendimiento lineal comedia de Carrey. Las últimas películas de los Hermanos Farrelly han sido magro en las risas, y mientras que Carrey sobresalido en piezas dramÔticas (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, I Love You Phillip Morris) sus comedias (Yes Man, Los PINGÜINOS del Sr.Popper, etc) han dejado mucho que desear.

Lo mÔs destacable de esto es que esta es la primera vez que Carrey ha ido de nuevo al estilo atraco frenética que lo convirtió en una gran estrella hace años, ya pesar de su edad que da todo, incluso si el material apenas lo amerita. Esto se siente como un robo de dinero en efectivo que simplemente trata de golpear a los mismos ritmos de comedia como el original, sólo que mÔs grande, mÔs fuerte, y mucho menos divertida. Un pÔjaro muerto en la primera película se convierte en veinte aves muertas en la secuela. La secuencia de Kung-fu de la fantasía de Lloyd de la primera se convierte en una aún mÔs grande, etc. parte de Rob Riggle Incluso parece un timo total del matón interpretado por Mike Starr en el original. Una vez mÔs, gran parte de la trama gira en torno a la búsqueda del amor de Lloyd, con el mobiliario apropiado siendo un factor jugado hasta niveles incestuosas cerca como ella resulta ser la hija de su mejor amigo (y tan débil como su padre).

Si bien estos chistes en su mayoría plano de la caída, Carrey se las arregla para ganarse unos buenos risas, con el mejor repertorio de sus bits de usar y tirar que parecen como si Carrey improvisara con ellos. Una escena que sobresale es la forma en Lloyd come un hot Dog o el modo en que saluda a un perro en una gasolinera. LÔstima que la mayoría de los gags son tan poco inspirados. Los gags espeluznantes caen especialmente, y carecen de la ventaja que hizo la primera película tan genial. Carrey y Daniels, que se ve especialmente bien conservados, hacen todo lo posible, pero sólo pueden reunir algunas risas menores. Lo poco de femme fatale de Holden juega principalmente en linea recta, mientras que Kathleen Turner encuentra a sí misma en el blanco de muchas bromas sorprendentemente medias como Daniels 'una sola vez en su aventura. Esta película definitivamente carece del "ingenio violador" de la original, aunque al menos es mejor que cuando Harry encontró a Lloyd, que se erige como la idea mÔs mal aconsejado para una película desde el hijo de la mÔscara. Por lo menos el viejo equipo esta de nuevo junto, pero gran parte de la magia se ha ido. Aún así, Carrey y Daniels al menos parecen estar divirtiéndose una vez mÔs jugando el uno del otro. Sería genial ver a los dos juntos de nuevo en algo un poco mÔs agudo y que no tengan que fingir que es todavía 1994.

DOS TONTOS TODAVƍA MAS TONTOS es realmente sólo vale la pena ver si usted es un fan acĆ©rrimo de la primera pelĆ­cula y ha estado muriendo para ver Carrey y Daniels reunidos durante los Ćŗltimos veinte aƱos. Si usted estĆ” buscando para la nostalgia, acaba de poner en algunos Butthole Surfers o Crash Test maniquĆ­es mientras intenta desenterrar su copia de DVD del viejo original. Vamos - SĆ© que tienes una.

Calificación Final: 4/10

NUEVA IMAGEN + FECHA DE ESTRENO DE "THE LAST WITCH HUNTER" PROTAGONIZADA POR VIN DIESEL


Dada gran base de fans de Vin Diesel, el hombre golpea a su pƔgina de Facebook todo el tiempo para entregar noticias, fotos y otros objetos valiosos. The Last Witch Hunter ve a Diesel asumir un nuevo papel en la que su personaje, Kaulder, estƔ tratando de sentar su poderoso pu{o en esas brujas titulares, en la actual Nueva York. Si usted ha estado disfrutando de la foto del personaje hasta el momento, diesel de entregarse otra que estƔ seguro de calentar las cosas.

Cuando llegó la noticia hasta que Vin Diesel fue protagonista, sinceramente, no creo que mucho del concepto. Cuando Rose Leslie, Michael Caine y Elijah Wood firmaron en el, mi interés despertó. Luego imÔgenes comenzaron a caer con Diesel mecedora esa barba retorcido, una parte de mí pensó: "Sí, me gustaría ver patear ese personaje " Diesel tiene un montón de carisma y aunque no ha sido hasta mucho delante de la cÔmara que no ha sido Furioso o Furyan, estoy deseando ver lo que puede tirar de con este personaje.

The Last Witch Hunter llega a los cines el 23 de octubre de 2015.


UNA MIRADA CRITICA: GRANDES HEROES



Para empezar, simplemente, Grandes Heroes es agradable, de corte familiar con el ritmo rÔpido que tendrÔ a sus hijos a salivar como perros en la perspectiva de dirigir directamente a la tienda de juguetes. En ese sentido, la animación de Disney sin duda ha tenido éxito. Pero si vamos a compararlo con algunas de sus películas - como Ralph el Demoledor o Frozen - se queda corto para alcanzar el tipo de espectÔculo sublime que ha marcado el reciente repunte del estudio de la calidad. Tampoco es exactamente la épica Disney Animation / Marvel híbrido que uno podría haber esperado, o por lo menos, podría haber estado esperando.

Pero no puedo quejarme demasiado. DespuĆ©s de todo, Grandes Heroes ofrece Baymax, el personaje mĆ”s dulce y adorable el estudio ha ofrecido desde Wall-E. Solo Baymax vale la pena el precio de la entrada; sólo el cretino mĆ”s frĆ­o no encontrarĆ­a una amplia sonrisa en su cara a este androide hinchada toda la apariencia. En cierto modo, Baymax encarna el modus operandi de la pelĆ­cula: Ɖl es lindo de una manera inofensiva, sin complicaciones, asegĆŗrese de conducir mĆ”s jóvenes salvaje al tiempo que los adultos algo que apreciar.

Voy a admitir que estaba completamente familiarizado con el cómic de Marvel que inspiró la película, a pesar de una investigación rÔpida revelo que la inspiración es bastante delgada. El cómic parece estar teniendo en la inclinación de Marvel, historias para adultos con temas mÔs oscuros, mientras Grandes Heroes la película es un parque infantil color caramelo dirigido directamente a una audiencia de escuela primaria. Se pone siempre tan ligeramente sombrío en un puñado de secciones, y lo hace el requisito, pero por lo demÔs es un muy tranquilo durante los 90 minutos. En todo caso, la inspiración principal parece haber sido Brad Bird, con notas de EL GIGANTE DE HIERRO y LOS INCREIBLES tanto muy sentida en todas partes.

La acción tiene lugar en la ciudad futurista, multicultural de San Fransokyo; El joven genio Hiro (voz de Ryan Potter) estÔ perdiendo sus potenciales robots que combaten backalley presionante con el bot inteligente, sin pretensiones que estÔ diseñado. Su hermano mayor Tadashi (Daniel Henney) es un estudiante graduado en una prestigiosa universidad MIT, donde él y sus compañeros "nerds" pasan sus días construyendo invenciones fantÔsticas. Tadashi ve potencial en su hermano menor y le quiere inscribirse, y aunque en un principio reticente, Hiro finalmente estÔ de acuerdo, por lo que los camaradas rÔpidos fuera del círculo íntimo de Tadashi.

Al poco tiempo, ocurre una tragedia (en la forma de películas animadas de Disney requieren) y Hiro se da cuenta que debe crecer mÔs rÔpido de lo esperado. Un villano que llevaba una mÔscara de kabuki ha robado uno de los grandes inventos de Hiro - los microbots puede formar cualquier forma con sólo pensar en ello - y estÔ causando el caos en toda la ciudad. Hiro necesita ayuda para derrotar a esta amenaza y que se encuentre en la forma probable de la mencionada Baymax , un robot médico inflable. Baymax es un puro inocente, equipados para manejar que no sea una necesidad médica bÔsica nada, así que Hiro le equipa con una armadura y un programa de lucha que de él hace un experto en karate . Después de ayudar a sus compañeros nerds con una variedad de trajes de superhéroes ingeniosas, la tripulación estÔ lista - una especie de - a asumir la amenaza a su ciudad.

Los Directores Don Hall y Chris Williams pusieron en un buen espectÔculo una vez que estos niños estÔn listos para entrar en acción, con, armas ingeniosas y secuencias de vuelo de acoplamiento (Baymax tiene alas!). La ciudad de San Fransokyo estÔ deliciosamente hecha, una metrópoli totalmente formado que realmente nos hubiera gustado pasar mÔs tiempo volando alrededor. L película es agradable a la vista, y en 3D es aun mejor.

El problema - si se puede llamar asĆ­ - con Grandes Heroes es que no resuena mucho mĆ”s allĆ” de la visión inicial. No hay mensaje en particular  a pie con, y los personajes son mĆ”s o menos fĆ”cil de olvidar que no sea Baymax. A diferencia de las mejores pelĆ­culas de animación, se siente muy parecido a un dibujo animado en lugar de pelĆ­cula animada. Eso puede ser un caso de la semĆ”ntica, pero no hay duda de que Grandes Heroes se desprende como un piloto extendido para una próxima serie de Disney Channel. Y eso estĆ” bien, supongo. Si esto genera una nueva franquicia (es casi seguro que lo harĆ”), hay espacio para que los personajes crecen y para incluso ciudades mĆ”s impresionantes para visitar. Por ahora, Grandes Heroes es en un principio un buen personaje.

Calificación Final:7/10

viernes, 7 de noviembre de 2014

UNA MIRADA CRITICA: INTERESTELAR



Christopher Nolan no es nada si no es ambicioso y no hay duda de que Interestelar es su película mÔs ambiciosa hasta la fecha. Esta es considerable ya que Nolan no sólo ha hecho una película que corrió hacia atrÔs (MEMENTO) sino también dio vida a El Origen - que tuvo la pirotecnia de una película de acción con mega-presupuesto y los puso casi en su totalidad en un sueño (dentro de un sueño, dentro de un sueño, etc). Aquí, Nolan hizo cerca de 200 millones épicos de tres horas sobre la ciencia y la relatividad, y al igual que sus otros puñaladas en el inusual, es casi un éxito completo.

Una crítica común de la obra de Nolan es que le falta un toque humano. INTERESTELAR - co-escrito por su hermano Jonathan - busca remediar que, contando una historia altamente emocional que en su corazón es menos acerca de la exploración espacial de la culpabilidad de un padre ausente y el efecto que tiene en su familia. Piense en esto como la respuesta a la final muy criticada, de Steven Spielberg para Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, donde el héroe abandona a su familia para ir a explorar la galaxia. Si bien el dilema de McConaughey aquí es comprensible (que estÔ, literalmente, dejando a su familia para ir a salvar el mundo) la pérdida tanto él como sus hijos se enfrentan es el eje absoluto de la película y lo que harÔ que INTERESTELAR haga clic con un público que estÔ buscando algo mÔs que los ojos dulces - aunque, naturalmente, eso es algo que la película tiene a raudales.

Mientras INTERESTELAR probablemente sera famoso (y posiblemente incluso icónico) debido a su imaginería increíble, el que hace que todo se juntan es sin duda McConaughey. Esto continúa su impresionante resurgimiento, pero a diferencia de True Detective o El Club de los Desahuaciados, este es el actor que interpreta a un hombre de la calle muy fÔcil de identificarse, y ser un padre mismo, McConaughey es capaz de transmitir con brillantez el amor que siente por su familia (especialmente por su hija Murph - interpretado por Mackenzie Foy) con su potencial pérdido de informar todo lo que hace en el resto de la película. No hay ni un segundo en el que no creo que esté pensando en ellos, en particular una secuencia de morderse las uñas situado en un mundo acuÔtico donde el tiempo pasa tan rÔpido que cada hora pasada en la superficie es igual a una década en el tiempo de la Tierra. La devastación de McConaughey aquí y en varias otras escenas (como la imagen del trailer de llevÔndolo lejos de sus hijos, con lÔgrimas en los ojos) es palpable y digno de ser llamado uno de las mejores actuaciones del año.

Sin embargo, INTERESTELAR estÔ lejos de ser perfecta. Si la película se vuelve tan icónico como algunos estÔn sugiriendo que es probable que tenga mucho que ver con las imÔgenes sorprendentes. Nolan es uno de los grandes hombres del espectÔculo modernos del cine, e INTERESTELAR permite a Nolan usar su rodaje IMAX de gran formato preferido de manera absolutamente brillante. MÔs de la mitad de la película (la mayoría de los no-tierra o material a base de cohetes) se ha disparado esta manera, y viendo esto en una pantalla IMAX de 70MM gran formato es una necesidad para obtener el efecto completo. El efecto de lente por Hoyte van Hoytema (que - sorprendentemente - ha firmado ya a hacer la próxima película de Bond) es excelente, y sorprendentemente diferente del trabajo habitual de Nolan con Wally Pfister. En la Tierra, la película se ve casi como una película de Terrence Malick, mientras que en los diversos planetas desolados encuestados por la misión, hay una ausencia casi total de color, dando estas secuencias una sensación verdaderamente de otro mundo. Por último, el espacio mismo se disparó casi como un documental IMAX de Hubble (hecho aún mÔs inquietante por la falta total de rigor científico de sonido) para guardar las frecuentes explosiones de color a medida que viajan a través de los agujeros de gusano, el encuentro de los agujeros negros, etc.

No hay duda de que van Hoytema necesita llevarse el Oscar por su trabajo aquí, y lo mismo pasa con Hans Zimmer, con este ser para muchos el mejor puntaje de su ya impresionante carrera. Siempre sacó algo de Nolan de especial en él, y su puntuación es increíble (con un uso intensivo de los órganos) se agarran y altamente emocional. Algunos lo llaman manipuladora, yo lo llamo genio.


En general, INTERESTELAR sólo va mal en las pequeñas cosas aquí y allÔ. Tan bueno como McConaughey es decir, que sus co-estrellas tienen partes mÔs finas escritas. Anne Hathaway es muy fría durante gran parte de la película, con su personaje nunca consiguiendo el mismo tipo de apuestas que McConaughey hace, aunque en cierta medida remedian esta tarde en la película. Mientras tanto Jessica Chastain, como Murph, tiene cepas de credibilidad en lo mucho que se resiente, e incluso odia a su padre ausente - a pesar del hecho de que ella ha pasado décadas trabajando para el mismo proyecto (encabezado por el amuleto de la buena suerte de Nolan Michael Caine). Casey Affleck mejora en una pequeña parte como el hijo mayor de McConaughey.

Es también claro que Nolan tomando una pÔgina aquí desde una gran variedad de películas, no sólo con Malick y Stanley Kubrick que tiene una gran influencia, pero también gente como Andrei Tarkovsky, e incluso Peter Hyams, con este que tiene algunas similitudes sorprendentes con su comprensión apreciada en 2001: Una secuela odisea del espacio, de 2010 (con la estrella de esa película, John Lithgow, convirtiendo en una parte clave de apoyo).

En general, INTERESTELAR se suma a una película del tipo que no hemos visto en mucho tiempo. Es casi demasiado para tomar con una visión, pero mientras hay algunos elementos que a lo mejor no lo hacen totalmente trabajan, es un emocionante y emocionalmente agotador tipo viaje en una montaña rusa y para la mente y el espíritu. De alguna manera, los defectos sólo hacen que sea mÔs perfecto y esto se coloca junto a la mejor obra de Nolan, dentro de veinte años que incluso pueden pensar que es un clÔsico, incluso si se necesita un poco de tiempo para que se hunda en ella.

Calificación Final: 9/10